当代艺术中的自我实践.docVIP

导言3 标题：“小运动” 副标题：——当代艺术中的自我实践 文：卢迎华 2009年9月22日，作为“深圳香港城市\建筑双城双年展”汉斯?乌尔里希?奥布里斯特建筑师雷姆?库哈斯奥布里斯特奥布里斯特奥布里斯特奥布里斯特ans Belting）曾经对于现在的文化生产所提出的观察：“文化希望提供娱乐而不是启示的欲望越来越强烈，它执导了一场我们都参与其中的奇观。”奥布里斯特“合算”的。陈邵雄希望在一个他以为可以并且应该探讨艺术问题的语境里来进行对话，但在讨论进行了一个小时之后，他才发现在他的同伴眼中，艺术不过就是交易而已。他们是按照衡量买卖的标准来谈论艺术的，也丝毫不掩饰自己为了达到互利互惠的目的所形成的勾结和友情。参与讨论的一位画廊老板在这样的场合中也公开地表露，他们所做的一切都为了将自己的实践写入历史，从而获得更大的利益。贝尔廷也曾经对这样的现象提出批评，“长久以来，艺术史学家和艺术家一直在美术馆门口争论不休，希望取胜和说服对方。这种现象在交战双方都希望取得美术馆的最后发言权并且将美术馆变成一个艺术股票交易的场所之后产生了改变。今天，美术馆和博览会越来越相似，两者越来越难以被区分；在博览会上的作品已经在别处找到了进入美术馆的捷径。” 这场因为陈邵雄在现场发怒而引起诸多讨论的事件，也让很多同样在这个语境中工作的同仁们体会到艺术资本对于整个艺术行业的一种压迫性的渗透和笼罩。既得利益者洋洋得意并且毫不怀疑地投入资本的怀抱同时成为资本的捍卫者，在更多对于艺术行业本身并不十分了解的大众面前所传达的信息和表述，对于整个行业只会带来更大的伤害。他们的价值观代表了更主流的价值取向，是一种以商业为主导的判断标准，却忽略和削弱了艺术生产和思想生产的内容本身的重要性。 在全球化时代中的艺术界，运作和实践的方式正在经历着巨大的变化。越来越多的在一定的时间段中，在具体的地点（以城市为基础）发生，由城市企业所赞助的艺术活动形成了艺术行业的主要内容，比如双年展、博览会、艺术节、开馆展、美术馆开幕、拍卖季、研讨会和座谈会等在世界各地纷纷举行，不断地重复着同样的模式。在一些地区，这些项目以城市宣传或区域文化产业建设为名在很短的时间内迅速立项、发生。这种产业结构改变了艺术家和策展人工作和相互交往的方式，显得尤为企业化和以项目为基础。我们都有这种经验，我们的工作是被邀请和订单所推动的，围绕着特定的展览主题、场所的特殊性、博览会空间尺寸、预算、截止日期和观众的要求等方面提出方案和计划。这些外在的条件调动、塑造、限制和界定着我们的实践。艺术家和策展人之间，艺术家和画廊之间，独立策展人和艺术机构、双年展、博览会之间，批评家和艺术媒体、研讨会组织者之间形成了一种供求关系，也因此形成了一种权力的等级制度。一种高度个体化的艺术实践，成为一个产业化运作模式的受害者。 艺术家和独立实践者们总是发现自己需要去面对工作的机遇所同时带来的期待和要求，受限于各种条件、衡量的标准和边界，这些期待和要求往往和艺术本身的关系不大。人们并不总是以他们的艺术和思考的质量来衡量和判断他们的实践，而往往以诸如媒体曝光度、公众的满意度、他们所能吸引的观众数量和市场表现等方面被评价。在以这些条件和标准进行工作的过程中，展览、艺术活动和艺术家、策展人的创作沦为了机构的业绩、娱乐节目和交易。艺术界越来越按照资本主义制度的规则和价值取向在工作，艺术和艺术家的“职业化”和产业化使得两者被抽空为符号和公共的表演，以及权力游戏的玩偶。这种产业化的趋势也使得权力的拥有者更容易通过机会的赋予和向独立艺术家和策展人下订单，而将自我的意识形态和政治价值观以更隐蔽的方式进行输出，并对艺术的生产和思考形成更深入的控制。 对于这种现象的警觉和思考一直伴随着艺术行业中具有独立精神的实践者，也促使他们在自我的实践中更迫切地需要去辨别自我实践的边界、认识自我的语境和上下文，并逐渐形成自我的形状。他们有的通过个体艺术家的创作、小组实践、策展概念和实践，空间、机构、出版、艺术史研究和艺术教育的实验来形成艺术自治和自我文化价值建设。我们把这些以具体认识自我语境为基础而形成的自主性实践看成是艺术行业中的“小运动”，它们不追求即时的效应和反馈，却能够在更长的时间段中改变和影响整个行业，也让我们看到了更多的可能性和希望。虽然这些例子不只限于正在进行的实践，也不只限于发生在中国的事情，但本文无意从时间或地域的维度上进行回顾和概括。 “小运动”中所讨论的艺术实践和实践者们通过他们的态度和行动反映了一种明确的精神诉求：独立、求变，寻求对于社会、思想、文化和创作语境的影响，这是一个明确的目标我们普遍的讨论中简约成短期的成效和目标策略小运动的影响可能是一种慢影响艺术自治和独立的出路不在于完全脱离意义、内容和目的的风格、形式或者所谓的艺术的敏感性Giorgio Ag