黄自作品《思乡》赏析.docVIP

黄黄自黄自思黄==黄自作品《思乡》内容摘要：《思乡》作为黄自先生的一首很有代表性的艺术歌曲，很好地表现了他的创作风格和个性，本文从几个方面论述了这首艺术歌曲的创作特点。关键词：吟诵风格；20世纪作曲技法；精神家园? 中图分类号：J609.2???????文献标识码：?A 黄自先生是我国现代音乐史上享有盛名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家，在其短暂的一生中不仅为我国培养了许多杰出的作曲人才，而且留下了不少音乐作品与音乐论著。在他的创作中，数量最多影响最大的是声乐作品，特别是艺术歌曲最能代表其作曲风格和成就的创作题材。《思乡》便是其中一首，它很好地表现了黄自先生的创作个性和风格。 下面分别从几个不同的角度来分析这首《思乡》的创作特点： 一、诗词与曲调的结合高度统一，带有中国古诗词的吟诵风格 这首歌曲音调和节奏与诗歌的声调和韵律配合得非常紧密，情绪及语气的处理完全是词曲的高度统一，而且明显带有中国诗词的吟诵风格。中国素有“诗国”的美誉，诗歌讲究字声、音韵、节奏和句式的组合变化，富有音乐美的特质。“吟诵调”正是从诗歌与音乐的这种关系中派生出来的。吟诵的文词多为古典诗词及古文或今人按照古典诗词规范而写的新作；其音调即兴性较强，但依据吟诵音调与所吟诗句平仄声调配合关系的基本规律（比如平长仄短、平低仄高或平高仄低、平直仄曲等）使吟诵音调形成某种相对固定的模式；其节奏基于诗歌的诵读节奏，大都遵循“平长仄短”的规律，节奏处理较为自由；其旋律基于诗歌的诵读声调，主要采用乐音来吟诵，偶尔夹杂半吟半唱或诵读性的词句(夹白)。而20世纪特别是五四运动以来，随着古典诗词与文言文退出主流文学地位及西洋专业音乐理论和作曲技术的传入，吟诵艺术在很大程度上丧失了它原有的生存环境，但仍有按传统吟诵行腔基本规律而创作的具有吟诵风格的歌曲，《思乡》即是如此。 作品的开始，“柳丝系绿”?其声调和语调诵读起来的语音形态可以图示为：? 这一图示与乐谱的音位是完全可以对应的，遵循了平低仄高的规律。接下来的词句也是如此，旋律的起伏和声韵的起伏几乎是一致的，而且作品的开头采用了下行模进的写法，表达了层层递进的悲切、伤感的情绪，与歌词表现的语气和情绪非常吻合。第一段八分休止符的巧妙使用非常符合诗歌诵读的顿逗，第二段开始处，运用短音符及休止符半音级进上行直接引出高潮“问落花…”，节奏的处理造成情绪渐趋激动的效果，达到词曲的高度统一，大大加强了词意的表现。?除此以外，全曲贯穿一个富有特色的“歌腔”。（见谱例加框处）?这个歌腔首先就在前奏出现，旋律也是这个歌腔的变化重复。下句还是由这个歌腔开始，并形成这一段小小的高潮，下半句朗诵性的音调“一声声道‘不如归去！’”，接下来的间奏又是前面歌声的呼应，还是那个歌腔，后面稍加变化，模拟杜鹃的叫声。最后一句“我愿意与他同去”加上伴奏部分从上句末又出现开始歌腔的重复，其音调的相对固定和反复出现，也加强了音调主音、调式调性的明确性和音乐的统一性，特别是这个歌腔最后两个音的大二度下行，构成这个固定音调的重要特色。另外，此曲还夹杂着半吟半唱的词句（夹白）（如第一段“一声声道：．．．”处及第二段开始处“惹起了．．”），感伤悲切的旋律仿佛从诗句吟诵中自然流注出来，生动地表现了诗词的意境。赵元任先生曾评价黄自先生的音乐：“黄自的旋律是流畅的。他要唱一个什么音，他先给准备好了去路，待会儿自自然然就会到了那儿，绝不为了唱一句好听的东西硬装上去”，又说他“对于中国字在乐句里轻重音的配置，可以说严格得要命，在现代作曲家中间，很少有像他这样严格的。…他严守了词曲的节律而作者和读者都不觉得节律的拘束，好像句词压根儿就是这么唱似的”。[1]这与黄自先生年幼时不仅喜欢唱歌，还喜欢文学，特别是古典诗歌有关。他曾说过：“我小的时候最喜欢读白乐天的《琵琶行》，当时年幼，连字的意义都不能完全了解，更谈不到什么领略诗中深意。我喜欢他只是因为它的音节铿锵，念起来非常好听。”[2]这种对诗歌的爱好，在青年时期的黄自先生身上得到了发展，并成为后来音乐创作中的重要因素。深厚的传统音乐文化素养和对于中国古诗词的无限情结，使他在有意无意之中给该歌烙上了吟诵的印记。 二、在写作技巧上借鉴了20世纪的作曲技法 传统和声的音高关系中最为重要的原则之一是以主和弦为核心，以协和和弦为主体框架，不协和和弦、不稳定和弦表现出一种依附性和必须解决的倾向。黄自先生的和声手法基本上属于西欧传统和声的范畴，典型的功能性和声进行与终止式在他的作品中俯拾即是。如混声四部合唱《旗正飘飘》中绝大部分都是强调力度的功能性进行。但由于作品的体裁不同，表现内容和情境的差异，对传统和声思维的改造和创新也就变得自然而然了，这在其声乐作品中得到了很好地体现。除了自然大小调、和声大小调的所有和弦之外，V7