电视剧《西游记》创作阐述.docVIP

电视剧《西游记》创作阐述 张纪中 重拍《西游记》，是我多年以来的梦想。历来“文学的传授，是价值观传授的捷径”，而历史的、社会的、人的生活方式的发展到了今天，电视电影的传媒，娱乐的方式，都亦然成为文化价值观传播的最有效形式。客观的说，历史是被选择成为今天的，在一切的选择之中渗透有文化的、政治的、审美的秩序传授，亦即为主观授意。一种看似客观的不由自主。我看重这种不由自主的主观授意，一个人可能由于不同书籍的阅读选择，而由此重塑了一个人的人格，因此相对当代社会习性，民族特性而言，对于不同可传播内容的选择，重塑的是民族的品格与文化特征。 这是我决意要拍摄《西游记》的最根本意图。 对于重新拍摄这部流传有将近六百年的《西游记》，我们首先应该分析曾经有过的西游记电影，电视剧。1982年大陆版的电视连续剧《西游记》，以及上个世纪90时代香港周星驰的《大话西游》，都是距离我们视觉和记忆最近的影视作品。它们虽然是不同的风格，但是都有它们自己独特的成功。然而我认为，无论是大陆版的电视连续剧《西游记》，还是香港周星驰版的《大话西游》，甚至《月光宝盒》，都没有能够参透《西游记》的文化真谛与魅力，都没有以影视的独到、独特方式来表达，展现《西游记》的故事，传递西游记之中独具魅力的中国儒釋道文化精髓。都没有反映出《西游记》的本来面目。我多年对于《西游记》的喜爱与探究，我认为，《西游记》的“本来面目”，亦即是《西游记》表现精髓，既不是曲折，离奇，怪异的故事过程，也不仅仅是“人物”的有趣，惊险，各具本事的无所不能，而是贯穿于这一切之中的文化的表达，是对“世界”，对人内心的价值指证。 分析这两个影视“先辈”的《西游记》作品，是我们这次《西游记》重新拍摄的诸多繁重工作的首要。 大陆、香港的这两版《西游记》，和原著在故事的讲述上，也有比较大的区别。1982年的42集电视剧《西游记》，虽然是电视的作品，但是在故事讲述的观念上，“表现”上，基本上仍是以戏曲的模式来表达《西游记》整个的故事。就是戏曲当中的假定性，甚至戏剧表达的故事发展方向，空间关系，同样地表现在电视剧里。一方面原因是影视科技技术的当时状况，只有非常简单的电视特技技巧，与二十多年之后的今天相比，不可同日而语，创作受到局限。而更重要的原因，我认为是对于传统文化的不同时代的认知，以及对于电视特性的理解。当年拍摄《西游记》，“文革”刚刚结束，思维，理解，想像力都带有多年禁锢的痕迹，而在我们今天，多元文化的呈现，信息交流的便捷，技术表现的丰富、奇妙，想像力的拓展，都为我们当今的电视创作，呈递了丰富的参考与选择。而另一方面，由于文化，思维的开放，我们都看了大量世界、尤其美国优秀的电影、电视剧，这对于我们把握电视“镜头”的故事讲述，区别传统舞台的故事行进叙述习惯，强调电视的概念，有了视觉的创作方式的专业性铺垫。 周星驰的《大话西游》，可以说与大家都熟悉的《西游记》没有什么关系。“碰巧”，片名中有“西游”二字，“碰巧”，影片之中人物也叫“悟空”，也有“八戒”，等等。周星驰的《大话西游》，它只是利用了《西游记》里面人物的名字与大致故事背景，来描述现代人、尤其是现代青年人的一种情绪，感情，心态。它是借了《西游记》的一个壳，为他自己“变种”成为了《大话西游》。《大话西游》做得非常成功，这么多人对于这部电影的喜爱，钟爱，都足以证明他的成功不是同行业人的相互客套，恭维。 由此，我们纵观所有被“视觉过”，被“体现过”的《西游记》，，之中最为成功的，应该是大陆大、小观众都熟悉的万籁声先生的动画片《大闹天空》。因为在我看来，这部动画片“西游记”之《大闹天空》，最具有孙悟空的猴子特性，与大闹天空的传神。虽然它没有以真实景物为背景的环境，没有夺人眼目的“服、化、道”视觉奇异，它只是一部画出来的动画片，但是，在作品的传神上面，它做到了对于其他同类“西游记”的超越。 今天我们再拍《西游记》。首先是对于这部伟大作品的定位。我把它定位为：魔幻题材的神话电视剧。这意味着我们各个方面创作表现手段的方向，这对于我们来说，将是一次巨大的，也是杰出的挑战，也是中国电视剧在制作上能不能够由此突破、还原文字作品魅力、展现我们想象力的一个最好的机会。 我们面临最大的困难：我们能够有多大的想象力来表现这部文化的作品；其次，我们能够有多少的拍摄经费，来成全我们的创作与想象力。 我先谈谈“粮草先行”的拍摄经费。 以最为保证创作体现、保障创新需求、实现想象力的角度，200万一集的投资，是我们的梦寐以求；目前的实际情况是，与我们的设想相差了四分之一——减少了四分之一，每一集只有150万的资金投入。 以当前国际、国内经济大形势，以及电视市场的投入来看，这样的投资不低。但是，第一，我们是创作者、不是做生意，大的经济环境对与我们的创作而言，可参