第五章 音乐选配的艺术原则.pptVIP

第五章 音乐选配的艺术原则 配乐，对于音乐编辑来说，是必不可少的工作，也是必须要掌握的技能。这项技能主要是针对于后期配乐的音乐编辑的。 它不仅需要音乐艺术与技能的全面掌握，而且还要熟知广播电视等传播媒介的传播特点。如：影视作品的受众特点、影片的文学叙事特色、画面的特点、镜头运行的轨迹、整部片子的节奏、影片的情感情绪的表达、画面色彩变化等等，都是进行后期配乐考虑的主要方面。 音乐后期配乐编辑 属于广播电视文艺编导的一个发展方向，这是因为，广播电视文艺节目的策划、素材的选择、拍摄、后期剪辑等节目的构想与组织都来自于编导，编导是节目的灵魂、节目的中心，编导是把节目构想变成广播电视艺术成品的中心人物。 媒体配乐 声画结合的综合思维往往是指声音各要素(语言、音乐、音响)与电视画面的有效结合点，使画面和声音结合成一个艺术的整体。音乐在具体的影视作品中不是独立存在的，必须与画面和声音的其他元素（语言、音响）紧密结合，同时必须符合影视的制作方法和节目形式的特性和规律。 第一节 语言 音响 音乐 一、语言： 语言表意，语言的逻辑性强，概念明确，能直接表达人的思想、感情与愿望，是人们交流思想、传达信息的主要手段。 语言有同期录音与画外配音两种形式。 同期声（actual sound ）： 指拍影视作品时 ，演员边排戏边录音，而不是后期在录音棚里配音来完成的声音。实际上就是同期录音的意思，同期录音是电影录音的一种工艺，在摄影时，同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。同期录音记录的是现场的真实声音，它比后期的配音要自然、逼真。一般用在电视专题片、写实类、动作类的片子中。在影片后期制作的过程中，要对同期录音的效果进行修改、完善，剔除不必要的杂音等。 同期声有音响的同期声与语言的同期声。语言的同期声是同期录音的说话声音。 画外配音： 拍摄影视作品时，电影或电视的蒙太奇画面剪辑手法是根据剧本的讲述线索来连接的。具有着超越时空的特性，有时候不同时间、不同场景的画面被连接在一起。为了让观众明白画面的连接含义，清楚讲故事的内容，导演会在影视制作后期进行声音的后期录制。画外配音的内容是编导自己撰写的，是导演的影视创作手法，主观性较强，体现了导演的艺术创作理念。 二、音响： 音响是除了语言和音乐之外的一切自然界中的声音。如：风声、雨声、鸟声、流水声等等。音响能帮助人们认识世界，人们可以根据自然界中各种不同的声音来判断周围的环境以及人和事，生活环境中的任何声音都可以在广播影视作品中作为音响效果的声音。 音响在影视作品中可以: 1、表达真实： 2、辅助画面，提供信息： 3、渲染环境气氛： 4、连接画面场景： 影视作品中音响的使用是及其广泛的，自然界与社会中的丰富音响素材使影视导演们有了丰富的选材基础。而音响的使用方法是非常多样的，有时是写实的，有时是写意的，导演对根据不同的艺术表现进行选择。每个导演的音响使用特点从一个侧面反映出导演创作的手法，音响的使用实际是导演风格的重要体现。 三、音乐： 音乐是表达情感的，表达情绪的。“乐由情起”是指音乐的创作灵感与表现都来自于感情的迸发，情感是创作音乐的源泉。 音乐用于影视作品中，特性发生了改变。由于画面的出现，影视作品内容的出现，音乐改变了服务主体，由创作者个人情感的体现转换为片中人物或片中意义的表达。因此，研究影视音乐的作用与功能就要从作品出发，先分析作品的意义、手法与内容，才能了解音乐的功效问题。 影视音乐的作用有以下几种： 1、深化影视作品的主题： 2、渲染情绪、增强感染力： 3、参与剧情，推动剧作作用： 4、描绘景物，交代环境： 5、刻画形象，突出主体： 6、连接画面，对应情绪： 7、控制节奏、调节画面: 以上是影视音乐的功能与作用，了解这些，为以后的配乐奠定理论基础。影视音乐的创作与选配是有目的性的，为影片叙事服务，为画面的塑造服务。 音乐作用的发挥可以为影片创作增加丰富的表现手段，它是影视作品中不可或缺的艺术形式。 第二节 音乐与画面的关系 一、画面是重要的： 画面是组成影视艺术的基本形态，声音（音乐）依附画面而存在。画面可以展示出具体环境人物、景色和故事情景的发展。影视作品都是以画面为主来讲故事的，环境、人物、景色和故事情景的发展都是由画面来表达完成的，声音是对画面的辅助与配合。语言进行说明，音响制造逼真场景，音乐塑造气氛。只有二者的共同结合才能构成一个完整的影视作品。 画面具有可视性，具有绘画、雕塑、建筑等造型艺术所具有的特点。绘画、雕塑等造型艺术是以静态的方式再现现实中的物体，而影视艺术的画面是以动态的方式展示事物，就真实感而言，影视更胜一筹，比绘画、雕塑等更具有感染力。 特别是蒙太奇手法的运用，使影视艺术具有了文学、戏剧所具