妹岛和世建筑设计中“中性化”和“女性化”特征简析.docVIP

妹岛和世建筑设计中“中性化”和“女性化”特征简析 　　[摘要]2010年普利兹克奖的获得者之一妹岛和世近几年的作品逐渐引起世人关注，世人越来越多的被其单纯的空间，细腻的思考以及具有感染力和穿透力的建筑理念所吸引。本文首先通过挖掘妹岛和世和马列维奇在艺术上的共通之处，展开对其在建筑上体现的“中性化”和“女性化”的特征的研究和探讨；同时通过对其几个典型案例的研究，总结出其设计理念的特点，寻找到其解决“中性化”和“女性化”设计的均衡点，同时使研究能对实际的设计工作起到真正的指导作用。 　　[关键词] 妹岛和世马列维奇 妹岛流中性化女性化 　　 　　1.妹岛和世简介[1] 　　 妹岛和世（罗马拼音：Kazuyo Sejima、日文假名：せじまかずよ；1956年─﹚是一位近代日本的知名女建筑师，出生于日本茨城县。现任庆应义塾大学理工学部教授。 妹岛和世的建筑风格逐渐的受到世人注目，她与SANAA建筑设计事务所的作品，多带有重要的“穿透性”风格。大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑感觉轻而且飘浮。亦有报导称其为“穿透、流动”式的建筑。 　　 她在1981年从日本女子大学硕士班毕业之后，就进入了日本名建筑师伊东丰雄的事务所工作，14年后，与西泽立卫成立了SANAA建筑设计事务所。2004年，两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年，与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖。美国 B.BONGAB所著《日本新建筑》一书中列举的日本建筑师中只有两名女性，其中之一就是妹岛和世(另一名是长谷川逸子)。凭着她的努力和才干，她的事务所依靠连续获奖所得的工程维持并发展着，至今已有十年。 　　 　　2.妹岛和世与马列维奇的联系 　　 总有人说，妹岛和世与西泽立卫的经典作品总是与马列维奇（马列维奇：至上主义绘画的创始人，公认为俄罗斯的卡西米尔·塞维里诺维奇·马列维奇的第一件至上主义绘画是“黑色正方形”）的作品有着千丝万缕的联系，我总是想，或许能在他们的作品中挖掘出其创作过程中隐藏的所谓众多人口中的至上主义情结也说不定，通过研究妹岛和世的建筑作品，对我的建筑设计也会有很重要的启发意义。那么首先，妹岛和世和马列维奇创作间的联系是什么，两者在情感上有什么共通之处呢？马列维奇具有里程碑意义的重要作品有几幅，第一次引起轰动的是一个黑色正方形，一张纯白色的纸上出了一个直尺画的黑色正方形之外别无他物，虽然很多人认为这是对艺术的污蔑，也有很多人认为这幅画完全丧失了所谓创作的性别，但是马列维奇却认为这是最纯粹感情的表现，真正决定事物的不是观念，不是事物本身，而是人们内心看待它的情感。 　　 由此看来，从马列维奇的第一个作品中，或多或少的能感受到妹岛和世建筑的相似的精髓，貌似妹岛和世不喜欢主观上左右国际建筑的方向，或者说主动地引领国际建筑设计的潮流，从某种程度上来说，这一点类似中性化的感觉，大多数的反映到了她的建筑上。但内敛含蓄不张扬的风格又有了些许温婉和女性特有的脆弱。从她的早期作品开始，就一直显示着静谧，朦胧，具有暧昧感情的建筑特征。她不像扎哈哈迪德那般激烈、高速、像狂飙又像海浪一样翻滚不停。扎哈的建筑显示的是一种强烈的欲望，而妹岛和世瘦弱、安静，我想，仅从这一点上倘若性格安逸的妹岛和世设计出如个性鲜明的扎哈一般的彪悍建筑，反倒让人感到意外了吧。因此，从建筑的角度出发，妹岛和世从最初开始便给自己的作品立了两大鲜明的特色，那就是中性化的设计目的和女性化的建筑体现。 　　 随着1918年马列维奇最重要的作品“白底上的白色方块”的问世，至上主义绘画的终极作品也展现在了世人面前，在这幅画中，色彩的所有要素都被摒弃，映入眼中的是一个在白底上微弱到几乎难以辨认的白色方块，世人惊呼眼中的世界全部失去了…毫无疑问，这部超越了绘画传统的艺术作品已经完全超越了物质世界，就像马列维奇在《论艺术的新体系》中骄傲的宣称一样：“我已经征服和摧毁了太空的界限，我做了一个口袋，把色彩都装进袋里，还在袋口扎了结，往前飞！在我们的面前是白色和畅通无阻的太空，是没有终极的世界。”[2] 　　 同样，相似的情感反映在了妹岛和世的建筑设计上，她和西泽立卫都是日本名师伊东丰雄的弟子。大多数人总认为丹下健三是日本民族风格建筑设计的代表者，但也有人说，当年由菊竹清训引领的“菊竹流”才具有震撼人心的力量。1965年妹岛和世的老师伊东丰雄进入菊竹清训的事务所，从此继承了菊竹清训的风格。而此后他的弟子妹岛和世于1987年从伊东事务所独立，与西泽立卫共同创立了SANAA建筑事务所，开始了他们纯粹的建筑之旅。或许在世人看来，他们各自对于自己钟爱之物的情感有些让人无法理解甚至是觉得疯狂，但仔细品味，却能发掘出其中的共通之处。不管是从马列维奇的