关于”中西音乐”关系问题_论文.doc

关于”中西音乐”关系问题 摘要：随着社会的发展，21世纪以来，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 关键词：雅乐 语言 西方音乐 传统审美 从不同的角度看待中西音乐文化，各自有其合理的一面：如果从保护各国不同特征的宝贵文化遗产的角度，我国古代的雅乐才是值得提倡、发扬“国乐”，一些人认为中国远古音乐史是“天乐”，而持有“国粹主义”观点；而从音乐知识系统化，理论化的角度，西方音乐理论比中国更为理性，故而我国在音乐理论的整理、借鉴西方音乐方面是必须的，这中激进观点从一个侧面激励我们以新思路重新审视自己的传统音乐文化存在的不足；而从历史不断演化，各种事物必然不断融合、混杂的历史必然性方面来看待问题。还有一种观点可谓是时代潮流，而后中国音乐的发展演进也正是朝这方面发展的，我国20世纪新音乐也正是吸收了西方音乐文化而得以长足发展的。 西方传统审美观念：在西方人看来，这个大千宇宙既然是可以被了解的，因此审美的任务是帮助人们认知这客观世界，这就造成西方艺术重再现、重摹仿的倾向。“维妙维肖的图像看上去能引起我们的快感。”（亚里士多德）西方艺术又是重感性、重宣泄的。“一切好诗都是强烈感情的自然流露”，英国诗人华滋华斯宣称。感即快感的主张被更多的理论家们论证。在表现艺术中感情发展的清晰、高潮的持久饱满等就成了当然的评判标准，从巴赫到斯特拉文斯基，我们很难想象从其间三四百年的音乐作品中找出一部没有情感起伏升腾、没有淋漓致尽高潮的例谱。静态的绘画雕塑亦努力表现出作品的情感。 中国传统审美观念：中国人的审美观念则与西方人大不相同。这世界既是不可认识的，而万物又是始终处于变化之中的，准确地描绘客观事物似乎既不可能又无必要。中国人的艺术倾向于重表现、重象征。 语言是造物主对人类的恩赐。动物能够用声音传达信息，但唯有会思维的高级灵长类——人—— 才能使用语言。因此，作为思维的产物，它亦被打上了强烈的不同模式的烙印。% L2 N4 L/ \- G# }- B- u音乐与语言有着最密切的关系。音乐是语速、语音、语调，甚至句歇等语言因素的抽象。由不同语言产生的音乐就会有强烈的差异。中国的音乐注重旋律，西方的音乐注重节奏。如果对语言与音乐的关系没有清醒的认识，就会写出一些令人惊讶的作品，不讲平仄、倒词拗口的旋律总使人觉得做作和肤浅，写一首急口令式的歌曲既不使演唱者欢喜，亦不讨好听众，他们听惯了一个字被按上一串拖腔的旋律。而类似中国戏曲念白似的吟哦亦只是作为对传统的一种反叛，—才出现在现代的西方音乐中。 音乐的类型来说,在20世纪以前的中国汉族文化中，音乐的类型大致可分为三个不同的层次：“官方”巩固其中心地位的政治性利益的“雅乐”；出于民间、融于民俗、流传于广大民众之间的所谓“俗乐”，受汉族各地人民的语音语调、性格气质和风土人情的影响，表现出鲜活灵动的特征：中国特有 的“文人音乐”，以古琴音乐为典型代表，讲究“中正平和”，追求“静远淡虚”的境界，其精神内涵表现出高度个人化的意识倾向。 西方音乐，则自中世纪以来，“宗教音乐”与“世俗音乐”是同时并存的两种音乐，其中教堂音乐占绝对优势。自17世纪开始，“教堂音乐”、“宫廷音乐”和“剧院音乐”呈现三足鼎立的态势，迎合了西方社会结构和社会形态的变化，也满足了宗教礼仪和精神等不同侧面的文化需要。18世纪启蒙运动以后，近代“音乐会”体制的形成，使音乐成为具有自足意义的艺术种类开始独立出来，艺术家对世界和人生的体验与意念得到了人本主义的体现。由此，音乐的分类线完全依照自身的组合、编制和题材类型（交响乐、歌剧、室内乐、艺术歌曲等等）更加细化，音乐的“自律”地位最终完成。20世纪中叶，工业化、都市化、市场化和商业化进程的加剧，使音乐体系的分类又一次发生变化：“流行音乐”异军突起，但鱼龙混杂：“民间音乐”的有限资源不断丧失。 我们现在处在一个多元化的世界里，我们既不能全盘照抄西方音乐，也不能一味推崇自己的音乐而否定西方音乐的一些先进艺术成果。中心是在历史发展中自然形成的，它是不以人的意志为转移的，古代的中国音乐中心是如此，现代的欧洲音乐也是如此。在世界范围内，欧洲音乐首先实现了由前现代向后现代的转型，所以包括中国音乐在内的其他音乐自然都要以它为中心，向它学习，在产生中国新音乐的当时是如此，在今天也依然如此（谁也无法否认，迄今为止，还没有任何提大音乐在总体上超过欧洲音乐）。就此而言，欧洲音乐中心论是正确的，在今天也没有过时。同时，西方音乐的确有许多地方值得我们学习，它进入我国，丰富和发