【2017年整理】中国传统文化-清代绘画.pptxVIP

中国传统文化 清代绘画 清代绘画 一.清代绘画概述 二.画风与画派 三.代表画家 四.画作欣赏 一.清代绘画概述 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。 清初 清初画坛主要分为正统派与创新派，正统派以 王时敏、王鉴、王翚（hui）、王原祁为代表，创新派以清初四僧和金陵八家为代表。 四王画派 以“元四家”中黄子久的“恬淡平和”为最高审美标准，追求无一点尘俗之气； “四王”山水画的总倾向是摹古，他们对深究传统画法，表示“唯此为是”。 《桦溪小筑》 王时敏 四王画派 四王画派主要指王时敏、王鉴、王翬、王原祁4人，有时亦加上吴历、恽寿平，合称“四王吴恽”或“清初六家”。他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家,强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。由于“四王”社会地位显赫,交游广、门生多，在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。 四王画派 王鉴 《山水》 四王画派 《山水》 王翚 王翬绘画能体察自然，并兼容各家技法,面貌比较多样,后世称其为虞山派首领 四王画派 《仿倪黄山水 》 王原祁 四僧 《卓然庐图》 石涛 八大山人 《松下鸣禽图》 　 他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。 八大山人 清代中期 康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多彩。在商业经济发达的扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。 清代中期，南方商业城市扬州,富商聚集，人文荟萃，经济、文化迅速发展，成为东南沿海地区的一大都会。 扬州八怪 扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的“丑八怪”，扬州八怪因此而得名。 《竹石图》 郑燮 扬州八怪 郑板桥 高翔 《西唐诗钞》 扬州八怪 金农 《五松图》 《东萼吐华图》 扬州八怪 黄慎 《十二司月花神图》 《风竹图》 扬州八怪 汪士慎 罗聘 《墨梅图》 《梅花记岁图》 清代晚期 自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了海派和岭南画派。 岭南画派 “岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。 岭南画派 高剑父 《江关萧瑟》 岭南画派 高奇峰 《海鹰》 清代民间绘画 以乾隆、嘉庆年间最为发达，尤其在工商业经济繁荣的小城镇比较活跃。主要有壁画、版画、年画等画种。版画创作在康、乾时期曾兴盛一时，由官家主持的“殿版”版画，出现了许多宏帙钜制，多由著名画家起稿。典型代表作有焦秉贞的《耕织图》、郎世宁等外国画家绘制的《乾隆平定准部回部战图》、《南巡盛典图》以及《皇清职贡图》等。民间版画也很繁荣，由名画家绘图的木刻画像、画谱，计有数十种之多，著名的有刘源《凌烟阁功臣图像》、上官周《晚笑堂画传》、王概《芥子园画传》、任熊《剑侠传》、《于越先贤像传》、《高士传》和《列仙酒牌》等。同时，在小说、戏曲等书籍的木刻插图中也有不少精品。 焦秉贞 《耕织图》 版画 木刻画像 刘源 《凌烟阁功臣图像》 谢谢