舞蹈艺术概论2011-12.1学生版_课件教案.ppt

３、构图方法与原则小诗： 二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齐对称黄金律，平衡统一多样化， 调和对比相结合，情景交融美如画。 所谓“二四七、一零八”是舞蹈中常用的队形构 二、四是两排或四排的横线和竖线的队形，七是曲 折线的队形，一是一横排或一直排，零是圆弧形的 构图，八是在舞台两侧呈八字形； “直斜圆曲相交插”是舞蹈队形的流动变化要有各 种线条的相间交错，不能一种线形的贯彻始终； “整齐对称黄金律，平衡统一多样化，调和对比相 结合，情景交融美如画。”就是要求舞蹈队形的移 动变化符合形式美的规律和法则。 * 为庆祝中华人民共和国成立60周年，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》汇集了3200多名演员，用五大乐章，36个曲目，厚重的诉说着亿万儿女对祖国母亲的深情。《复兴之路》由张继钢执行总导演，汇集了阎肃、印青、张千一等词曲作家，彭丽媛、宋祖英、吕继宏、毛阿敏、谭晶、阎维文、殷秀梅、韩红、王丽达、雷佳等歌唱家，山翀、玉米提等舞蹈家，鲍国安、田华、陈铎、丁建华等表演艺术家的倾情加盟，让这部音乐舞蹈史“群星璀璨、耀眼光芒”。 * 《复兴之路》主要以歌舞为主，但是却用了许多不同于以往的舞蹈语言和编排手法，让观众在看到了民族代表性的舞蹈动作之外，还加入了一些新鲜的舞蹈语汇，让观众的审美视线目不暇接，琳琅满目。比如新疆舞《葡萄熟了》，除了一般的动脖子，还加了手势上的改变。 《复兴之路》的每一个篇章都是恢弘的场景，配合LED显示屏的运用，让每一位到场的观众都能切身的感受到眼和景相溶，心和情相映。神七遨游太空、感天动地抗震救灾等等这些场景都将现场置身于情景交融的环境中。 《复兴之路》中的《惊梦》将“圆明园的盛世欢歌”与“血腥洗礼”进行了视觉上的大冲击；《在希望的田野上》将麦田搬上了舞台；《打工谣》的真人版皮影戏。等等这些全景再现都让观众觉得震撼。 * 《复兴之路》第一章《山河祭》、和第二章《热血赋》都用了“鲜红的历史篇章”再现了在那个破烂不堪的旧社会，中国人在列强面前发出的强有力的声音。激昂的朗诵与战士们的斗志昂扬，再配合大合唱的激情澎湃，鼓舞士气，振奋人心。《复兴之路》让我们再一次回到了鸦片战争的列强瓜分中国的耻辱；回到了中国革命的伟大历程；回到了新中国成立之初的千疮百孔；回到了中国人民的坚强不屈英勇杀敌的战场；这一幕幕场景都让在场的观众内心纠结，难以平静。 《复兴之路》用了最深情的一个切入点，让观众看到收复中国香港、澳门之后的喜悦后，在陈铎、田华二位老师的深情朗诵中，感受到了祖国母亲对台湾宝岛的深情呼唤。让每一位现场的观众都感染入戏，甚至有观众潸然泪下。 * 《复兴之路》的最后一个篇章是《中华颂》，汇集了蒙古族歌舞、维吾尔族歌舞、回族歌舞、壮族歌舞、朝鲜族歌舞等少数民族舞蹈，演员们的其乐融融是整台晚会最为和谐的音符。 《复兴之路》是歌颂党，歌颂祖国的舞蹈史诗，却赢得了现场所有观众的一致喝彩和掌声，在演员谢幕后许久还一直回荡在大会堂。许多观众都表示《东方红》是新中国成立之初的经典史诗，《复兴之路》将是中国崛起的又一部经典之作。 《复兴之路》结合历史，紧跟时代，用音乐、舞蹈、朗诵、合唱等表演形式，用两个半小时的时间，浓缩了169年的中国历史。这是一次心灵的洗礼，激起人们情感的共鸣，是最为完美的精彩演出。 * 第一节　　审美规范 一、概念：进行审美活动（欣赏美和创造美）所应遵循的规则、标准和法式。 二、研究舞蹈创作审美规范的目的： 　　就是使我们进行这种舞蹈审美创造活动时，要依据舞蹈创作的艺术规律，掌握比较科学的原则和方法，以更好地发挥个人的独特的创造精神，能够顺利地达到成功和胜利的彼岸。 三、舞蹈创作的基本原则： 　　　就是遵循舞蹈艺术形式的规范，取得驾驭舞蹈艺术形式的能力，以表现给舞蹈家的心灵以震撼、给舞蹈家命运以影响的熔铸了舞蹈家情感和思想的生活内容。 * 一、“可舞性”与“不可舞性”： １、可舞性： 　　　一般多指生活中原有的舞蹈活动，或是容易舞起来的生活情景，或是动作较强的事物。 ２、不可舞性： 　　　指动作作不强、难于用舞蹈表现的题材和生活内容。 * 二、解决不可舞性向可舞性的转化： 　　　“可舞性”与“不可舞性”并不是绝对的，也不是不可以改变的。我们主张“不可舞性”向“可舞性”的转化，就是说把本来认为难于用舞蹈表现的题材。经过创造性的努力转化为可以用舞蹈来表现的题材。其转化的关键就是我们根据舞蹈的特点寻找其反映生活的视角，运用我们的艺术创造想象力，对于生活题材进行适合舞蹈手段表现的改造和加工，从而创造出崭新的舞蹈形象来。这也就是我们要把视角从“表现生活中的舞蹈”转移到“用舞蹈来表现生活”上面来。 * 一、抒情性舞蹈（情绪舞）： 　　　这是基本上不具有情节，只是表现某种情绪，抒