巴洛克音乐1 音乐鉴赏PPT 教学课件.ppt

巴 洛 克 音 乐 (BAROQUE) 縱觀西洋音樂史的分期 時間 西洋音乐时期 1400-1600 文艺复兴时期 1600-1750 巴洛克时期 1750-1825 古典乐派时期 19世紀初-20世紀初 浪漫乐派时期 19世紀中葉-20世紀中葉 民族乐派时期 19世紀末-第一次世界大戰期間 印象乐派时期 20世紀初-至今 近代乐派、现代乐派时期 * 本章学习内容导读 了解“主调音乐”与“复调音乐” 几种主要的体裁形式 认识三位巴洛克时期的音乐大师 ——维瓦尔第、巴赫、亨德尔 * 概 念 什么是“巴洛克”？ Baroque一词来自葡萄牙语，意为奇怪的、不规则的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。艺术史用这个词称呼这个时期西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，既：宏伟壮观、充满活力。 “巴洛克音乐”是什么？ 　　巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。 * * * * * 宗教复调音乐的顶峰 _______巴赫 * 巴赫，德国人。巴赫是欧洲音乐史上的一位巨人。他的音乐总结了过去几个时代的成就，达到了光辉的顶端。他影响欧洲音乐达二百年之长，直到今天。　　巴赫一生创作和演奏都与教会不可分开的。巴赫首先是一位宗教音乐家，他是一位虔诚的基督教徒，他所有的创作都是为了表达一种宗教信念，每一首乐曲都是他心灵的一次祈祷。在这最简单最纯朴的艺术形式中，巴赫以他无与伦比的精湛技巧和深刻性，能在几个小节之内包容着许多深刻的内容。 由于他长期用眼过渡，巴赫视力减退，晚年患白内障失明了，但他仍用口授的方式坚持创作。在逝世的前几天，他还在口授一首众赞歌《走向主的神坛》。　　1750年7月28日夜,巴赫的一生画上了最后一个休止符，安然的走向了他心中的神坛。随着巴赫的逝世，巴洛克时代也就此结束了。?　 (1685~1750) * 知识窗 复调音乐与主调音乐 复调音乐:是指将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种多声部音乐,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,彼此形成对比或相互补充。 主调音乐:几个声部注重纵向结合,其中只有一条具有独立意义的主要旋律,其他声部是和声性伴奏,其到陪衬主旋律的作用。 * 巴赫是巴洛克时期的音乐的集大成者，作品浩如烟海，他创作了除歌剧外的几乎所有巴洛克时期的音乐体裁，许多作品成为同类作品的典范。他把赋格曲发展到了完美的境地，把延续了几个世纪的欧洲复调音乐作了概括和总结 。被誉为“近代音乐之父”。 巴赫的主要成就是什么？ * 赋格曲：拉丁文的译音，意为追逐、遁走。是复调音乐中最复杂而又严谨的曲式。由呈示部、展开部、再现部三部分组成。 * 《d小调托卡塔与赋格》 （管风琴曲）（巴赫） * 托卡塔： 意大利文，原词意为“触键”，是一种节奏紧凑、快速触键的键盘器乐曲。始于16世纪的意大利。 * 这首作品和他以往写的一些管风琴曲大不相同，改变了过去那种平稳、和谐的近似“赞美诗”的写作手法，而是富有号召力的、充满紧张气氛和反抗精神、戏剧性的音调。 * 漫步经典 乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。 * G大调小步舞曲 小步舞曲（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。 * 《G弦上的咏叹调》 为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。 * 亨德尔，德国人