中国画之山水画.ppt

中国画欣赏系列之山水画 2、山水画： 以山川自然景观为主要描写对象，表现了艺术家的生活理想，是中国人情思中最为厚重的沉淀。 出现原因：天人合一的哲学思想的影响； 佛家、道家、儒家都崇尚山水； 隐士的存在与发展。 山水画走向成熟： 五代到宋朝。 宋三家：董源、李成、范宽。 “董源得山之神气，李成得山之体貌，范宽得山之骨法，故三家照耀古今，为百代师法”。 山水画发展的高峰： 元朝。 元四家：倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇。 “黄之厚、王之繁、倪之简、吴之淡各俱美知，均以逸气为上”。  江城风雨歇 笔砚晚生凉 囊楮未埋没 悲歌何慷慨 秋山翠冉冉 湖水玉汪汪 珍重张高士 闲坡对石床 ——倪瓒 72岁提 中国山水画步入集成后的守成期： 明清。 明四家：沈周、文徵明、唐寅、仇英。 自元四家后，至红色经典前，山水画己变为集成 与守成，在长达500余年的岁月中，再无质变。 现代山水画的变革： 东学西渐后，带来中国山水画新的革命。 代表人物: 黄宾虹、李可染、傅抱石等。 山水画小结 中国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800佘年，形成了以禅、道为立境，以诗义为喻示，以三远为空间，以皴擦为笔墨，以自然为观照，以心源为师法的一个完整的表述系统。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。山水画的缘起，是中国画“天人合一”意境的历史集成，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现，成了美的欣赏的最高追求。 中国画欣赏系列之花 鸟 画 花鸟画： 凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，除人物、山水以外全部归为花鸟画。 最早的两位花鸟画家：黄荃、徐熙。 黄荃：皇家的珍禽异兽，为满足皇家的审美需求，表现皇家的富贵。 黄荃：皇家的珍禽异兽，为满足皇家的审美需求，表现皇家的富贵。 徐熙：专画民间野鸟等，表现的是野趣。 花鸟画主要分为三类： 工笔花鸟画：用浓、淡墨勾勒动象，深 浅分层次着色。 写意花鸟画：用简练概括的手法绘写对象； 兼工带写花鸟画：介于工笔和写意之间。 工笔花鸟画发展的高峰： 宋徽宗赵佶。 绘画特点：工整妍丽、精密奇巧。 宋徽宗赵佶对中国绘画的贡献多方面： 把中国工笔花鸟画推向顶峰；创造了诗画的统一； 花鸟画小结 鸟语花香作为大自然中美的对象，千百年来成为中国艺术家们抒发情感的寄托。从进入五代，以“黄徐异体”为旗帜，花鸟画一科臻于圆转成熟。宋徽宗赵佶，对画院的建设不遗余力，对花鸟画的提倡尤其着意。元代花鸟，开创出墨花雅玩禽的风气，为明代以后文人花鸟的兴起，起到了先声铺垫作用。明清，水墨写意的花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴，洋溢着艺术家对生活的向往和憧憬，开启了近现代花鸟画的先河。直至今日，用笔挥洒浓丽清新的色彩，描写喜庆吉祥的题材，作为中国画商品化的最佳形式，提供了传统绘画向近现代转轨的成功契机。 黄宾虹 山水图轴 江山如此多娇 傅抱石、关山月合作 1959年为北京新建人民大会堂 所绘的巨幅山水画。 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外,惟余莽莽； 大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红装素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。 惜秦皇汉武，略输文采； 唐宗宋祖，稍逊风骚;一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。 ——毛泽东 李可染 清漓风光图 五代 黄荃 写生珍禽图卷 徐熙 豆花蜻蜓图 宋徽宗 赵佶 芙蓉锦鸡图 宋 赵佶 绢本设色 纵82.8厘米 横52.8厘米 台湾故宫博物院藏 山禽矜逸态 梅粉弄轻柔 已有丹青约 千秋指白头 ——徽宗赵佶 元 王冕 墨梅图 纸本 纵68厘米 横26厘米 吾家洗砚池头树 个个花开淡墨痕 不要人夸好颜色 只流清气满乾坤 ——王冕 学会比较 溪山行旅图 范宽（宋） 万山红遍 李可染 6、通过比较你是否感受到不同时代的气息？ 学会比较 干草车 （油画 ） 康斯泰勃尔（英） 7、中国山