[文学]五代两宋美术.pptVIP

五代美术 一、背景介绍及概述 二、五代山水画 三、五代人物画 四、五代花鸟画 一、背景 唐末，黄巢起义遭到镇压而失败，藩镇割据的形势更加严重起来。唐朝政权倾覆以后，出现的五代十国分裂是藩镇割据的延续。五代十国是：在黄河流域，以开封为都城（曾一度在洛阳）前后共有五个朝代（梁、唐、晋、汉、周）；同它们并存的是分散在长江上下游的十个国家，其中以西蜀、南唐和吴越较重要。此外，北方契丹族建立了辽，党项族在西北建立了西夏。五代十国出现新的政治中心，反映了全国范围内经济中心的东移与南移和新的经济因素的生长，也反映了外族侵入形势的严重。当时，中原地区的绘画活动承继唐代传统，在某些方面出现了新的水平。 二、概述：五代中原地区的绘画活动与山水画家 五代绘画艺术最发达的地区是西蜀和江南，发达的原因是经济的繁荣，形成了新的文化中心。南唐和西蜀为了使文学艺术人才集中，成立画院，使民间画家的地位得到提高。西蜀（891—925）的画院及画家包括唐末来避难的画家很多，其中较著名的有孙位、张南本、常粲、滕昌祐、刁光胤、黄筌、黄居寀父子等。南唐（937—975）的画院及画家有曹仲玄、周文矩、顾闳中等人。画院外的花鸟画家徐熙也很受重视。山水画家以荆浩、董源最有名 。五代的美术，在绘画创作的方面大多在中原、西蜀、江南三地区内进行。荆浩是士大夫，唐末隐居在太行山，他擅长山水画同时也能画佛像（开封双林院宝陀落伽山观自在菩萨）。他的画所表现的唐末山水画的主要特点，是大山、大树、全景式的水墨山水画。这是那一历史阶段上山水画的主要流行形式。 二、五代山水画 一、北方山水画家 荆浩，始创全景式构图及树石皴法，其后关仝、李成、范宽继承并发扬，奠定了北宋全景式山水画的格局。荆浩著有《笔法论》，提出气、韵、思、景、笔、墨“六要”，以及笔有筋、肉、骨、气“四势”之说，将唐代兴起的水墨山水的“水晕墨章”推向成熟。针对吴道子的“有笔无墨”，项容的“有墨无笔”，他认为：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。墨者，高低晕淡，品物浅深，文彩自然，似非因笔。”将两人之长融合，强调了用笔的变化、动感，用墨的韵味、天趣。 关仝，师从荆浩，而将荆浩开创的全景山水及钩、皴、擦、染、点的山水画技法推向成熟。其画特别擅于展现关陕一带山川的雄伟壮阔、苍茫荒疏，喜作秋山、寒林、村居、野渡、幽人逸士、渔村山驿，刻画极其精细：石体坚凝，山峰峭拔，杂木丰茂，台阁古雅，使观者仿佛身临其境。《宣和画谱》称其“脱略毫楮，笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。中国画的笔墨技法，从一开始就是中国画的美之所在。关仝这种狠辣的笔墨，使观者不禁叹为观止，因为在极大地提高了画的观赏性的同时，也极大地提高了画的难度。因其美，后继者不穷，成功者如李成、郭熙；但也因其难，若不下深厚功夫，很难掌握。 二、五代山水画 二、南方山水画家 董源，南派山水画的开山大师。画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。董源不仅以画山水见长，也能画牛、虎、龙及人物。作为山水画家，董源也是不专一体的。宋人称许其大设色山水景物富丽，宛有李思训风格。但其最有独创性而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴和点苔法来表现江南一带的自然面貌，神妙地传写出峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏的江南景色。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然，在技巧上富有创造性。他的名作《夏景山口待渡图》和《潇湘图》，将夏天江南的丘陵，江湖间草木畅茂、云气滃郁的特定景色表现得淋漓尽致。其笔墨技法是与他所表现的特定景色充分适应的。宋代沈括称他“多写江南真山，不为奇峭之笔”。所画山形，多是长江中下游一带的丘陵，大都为坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭崭绝之状。这与较早于他的荆浩所表现的气势雄伟的北方山形正好成为鲜明的对比。董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性，有时实为全画的题旨所系。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，别饶一种秾古之趣。其传世作品还有《龙宿郊民图》等。 巨然 ，巨然山水的构成，虽出自查源，但自成一格。以现存传为巨然的山水画为证，他喜作竖式构图，可能是宋初北方山水画多立轴的缘故。他的山水，于峰峦岭窦之外，峦岭窦之外，下至林麓之间，犹作卵石、松柏、疏筠、蔓草等。画中幽溪细路，屈曲萦带，竹篱茅舍，断桥危栈，爽气情人。这些表现内容与董源之作大体相近。不同的是除了巨然糅入了一些北方山水画的构图外，还在于巨然的笔墨与董源相比，趋于粗放，多不作云雾迷蒙之景，但画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅长用粗重的大墨点点苔，鲜明、疏朗，长披麻皴粗而密，笔法老辣、率意。 　 荆浩 :中国五代后梁画家，博通经史，并长于文章。字浩然，沁水