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中国电影摄影讲座; 主要内容 中外电影摄影发展的历程 中国电影摄影的现实状况 影响电影摄影发展的因素 中国电影摄影教育及摄影师 ;中国电影摄影发展的几个重要阶段 1905——1949 早期电影：模仿和借鉴好莱坞模式 1949——1966 “十七年电影”：继承本土电影摄影学习苏联电影摄影 1966——1976 1977—— 全面复苏繁荣（ 探索、求真、求新 ） 1980年代中后期，中国电影摄影进入与世界同步发展轨道 ;电影摄影的发展;世界电影摄影的发展;《小城之春》 Spring in a Small Town （1948） 导演：费穆 Directed by Mu Fei 摄影：李生伟 Cinematography by Shengwei Li ;1977之后的全面复苏（探索、求真、求新） 《沙鸥》1981 《城南旧事》1982 《芙蓉镇》1986 《人鬼情》1987;发展的脉络;１形式美学与技术美学的发展;电影的复制能力在早期电影中得到强调，于是卢米埃尔兄弟的电影热衷于对日常生活和社会新闻的忠实记录。受到镜头和感光材料以及灯具发展的局限，电影用光也主要以自然光线为主。 在电影作为新媒介取得初步的认可和成功之后，电影创作者就开始着手寻找更为复杂、更加新鲜的表现形式，来吸引观众的观影兴趣。; 在欧洲，1920至1930年代的先锋派电影运动如火如荼。法国印象派创作者为了让观众得到片中人物跳海的视觉感受而试验将摄影机沉入大海，德国表现主义电影大师们着力探索影片表现人物内心世界和电影影像夸张变形的极限。;戏剧光效在30年代走向鼎盛。40年代后期，人们发现电影在追求华美的道路上走得太远以至丢掉了作为其本质的纪录本性。意大利新现实主义电影，法国新浪潮电影让我们看到，写实风格、自然光效又回到电影影像当中。;尽管有克拉考尔、巴赞等写实主义电影理论推波助澜，但一味的写实主义显然不能满足电影观众的观影需求，也不能满足电影创作者丰富多彩的表达欲望 ;现代电影、特别是多数商业电影不会以无技巧的纯粹的纪实手法去拍摄电影，不会以牺牲形式美感为代价去一味追求纪实的表现。即要生动逼真、又要形式美感，这种美学追求成就了阿尔芒都、斯托拉罗等一代摄影大师，也造就了《天堂的日子》《现代启示录》这样的精彩影片。;以数字技术为核心的现代电影技术的发展使电影创作者的想象力和创造力再次获得解放，新的技术支持创作者任何天马行空的视觉想象，就象一句广告词中所言：只有想不到，没有做不到。到影院当中去感受这些新奇特的视觉形象成为吸引现代电影观众一个重要的兴奋点。加之受到来自电视、互联网等其它视听媒介的冲击，电影越来越追求形式上的奇特和感官上的刺激。 ;２．商业性类型片的发展;明星：;巨资;高影像质量：;浓烈的气氛：;1）独特的空间环境——层次丰富利于展开动作的场景，如沙漠、树林、多层次的厅堂……，以及为了丰富这种层次变化打出的光束、人工施放的烟雾等等是影片场面气氛的基础。 2）独特的时间环境——黄昏和晨曦是比较容易出气氛的时间， 有“黄金时间”之称。 3）特殊的天气变化——雨、雪、雾、风、闪电、阴云密布等等天气现象也是常被摄影师用于渲染电影气氛的元素。 4）附属于场面的特殊状况——水、火、风、光束、泥泞、浓烟等等，是附属于场面的情节元素，更是重要的气氛元素。 5）环境中主体的剧烈动作——场面中人物或者动物的剧烈动作，比如快速的奔跑、拼杀、以及带有强烈视觉刺激感的血腥场面，被夸张地呈现在银幕之上，无形中渲染了影片的气氛。;6）摄影技巧方面 现代电影摄影师会调动一切摄影技巧和手段，包括运动摄影的极端化运用、变速摄影、特殊的光学镜头、超常的拍摄角度、各种滤镜的使用等，强化场面的视觉冲击力，增加气氛。 7）光效设计方面——利用光影的显著变化和明暗的强烈对比加强气氛。 8）色彩处理方面——有意进行多种变化，比如进行消色处理，将影片带入某种特定历史氛围。 9）电影后期视觉效果的调整——后期制作中的特殊处理不仅可以强化和丰富以上在前期拍摄中的各种气氛元素，还可以造成前期拍摄力不能及的更加新奇眩目的视觉效果。 在罗列了营造电影气氛的诸多元素之后，我们以此为依据对不同时期商业电影的气氛元素进行一番考察，可以发现影片的总体气氛是跟这些元素的运用直接相关的，可以看到电影发展若干年来电影气氛营造观念和手法的不断进步。 ;３．广告业与ＭＴＶ的飞速发展──物质的发展奇迹与精神的需求平衡，要求广告摄影必须具有强大的张力与内涵。形式的多样、视觉的新鲜、表意的准确、物质与精神的对位已成为广告摄影的基本要求。广告的播放形式就像商战一样，一开始就带有着血腥的味道，著名的可可可乐与百氏可乐之战在资金的消耗、人员的动用、方案的策划、科技手段的争雄、历时的长久等方