中国书法在意大利的发展现状谈起中国书法在意大利的发展现状-feimo.pdf

中国书法在意大利的发展现状 谈起中国书法在意大利的发展现状，需要提及的是，意大利在欧洲大国之中，由于缺少 殖民地，缺少与亚洲这一区域的重要经济文化交流，在历史上而言与东亚地区的文化联系相 对较少。于是，即使是在十九世纪，在意大利已经有许多高水平的学院活跃于研究古代中国 的哲学与文学，但仍旧缺乏对东方文人所推崇的许多种文化艺术形式的直接深入的了解，尤 其是书法艺术。 在意大利众多的收藏和展示东方艺术品的博物馆当中，往往缺乏书画作品，这一点就足 以反映对东方文化认知的缺失和不足。为了更好的了解我们的发展现状 ，我们做一个简要 的概述，来说明在西方是如何产生对中国书法艺术的兴趣的，而这种关注相对于对亚洲东部 地区的绘画和图形艺术则较晚。 众所周知崇尚日本文化的现象，对十九世纪的欧洲尤其是法国绘画艺术影响深远，它以 平面色彩、非遵循空间几何透视规律、以及运用具有书法性的线条概括勾勒轮廓等东方绘画 语言启迪了传统西方艺术向现代艺术的转变。仅仅是在二十世纪上半叶，受抽象艺术的发展 激励，一些西方艺术家首次将注意力转向中国书法艺术中的通过行运笔的控制和手法所能创 造的颠覆我们传统审美观念的巨大可能性。 第一个致力于实践探索中国书法的欧洲艺术家，是十九世纪二十年代的德国艺术家 Jiules Bissier(1893 –1965)。他在汉学家Ernst Grosse 的帮助和引导下学习中国的文学、 艺术与哲学。在他之后，不少欧美抽象派画家投身于研究中国的汉字书法，并游访中国和日 本。在这样的兴趣和关注下产生了早期的针对中国的书法作品的私人收藏。同样，在意大利， 在此之后，东方书法的富有变化的表现力也启发了一批活跃于六十年代的无形式艺术画家。 然而这些仍不足以将将书法带入真正意义的研究领域，也许是由于即使是在设有中文学 科的意大利大学中，所能学习到的更多的是关于绘画和应用艺术，诸如雕刻、铜器、陶瓷和 玉器，然而对书法的研究直至今日仍然是一门在教育领域里没有得到充分重视的课题。 正因为如此，在有限的几部以意大利语论述中国艺术的文献著作中，有着明显的欧洲中 心论的痕迹，往往会论及商朝卓越的铜器（公元前十六至十一世纪）、唐朝重要的佛教雕塑(公 元618-907 年)和全盛的宋朝绘画(公元960-1279 年)，但无人提及书法艺术，而恰恰书法正 是中国文人艺术中最为重要和本质的。在这些文章中往往忽略了在中国，自唐朝以来就存在 的一个文人以书法、水墨画和篆刻营造出来的华丽典雅的艺术世界，而这比欧洲文化中产生 真正意义上的美术要早几个世纪。 因此，由于缺乏以本土语言出版的此论题详实可靠的文章书籍，对于意大利的民众而言， 非常难直观清晰地理解中国书法究竟为何物、它的起源和历史、它在中国的美学与意识形态 中可谓根基的重要地位和它潜在的强大艺术表现力。 对于这种特殊艺术形式的认知，在我们国家，是非常不确切的，一些人被问及这个问题 时，会认为书法是一种典型的日本艺术，甚至于有些人认为书法仅仅是源于日本的！这种观 点亦有它产生的原因，事实上，在意大利存在着众多日本的文化组织和团体，致力于传播和 推广富有日本特色的文化，如饮食、折纸、盆景、文字和茶道等等。由此，长期以来，在许 多意大利城市当中，开设书道课程的—书法在日本被称之为书道—往往是些日本的书法爱好 者，尽管很多情况下严格说来并非具有相当的资质。 相反，在我国，至今为止，仍然缺乏活跃的此类中国的文化团体和组织，因此在很多时 候当意大利的普通民众想到东亚文明中非同寻常的东方式审美，浮现于脑海的是日本。 一个简单的例子便可见在意大利这种文人艺术有多么不为人所了解：当我们组织了一次 在罗马的东方艺术博物馆的演讲时，会场甚至为我们准备了一个画架用于演示书法之用。因 为许多人并不了解在中国的传统当中，书法通常是在平铺的表面上书写，极少是直立着书写 的。 另外一些专家学者在专业艺术期刊发表的有关于亚洲艺术的文章也常常有失偏颇。另一 个例子足见一斑，在一个发表于意大利权威艺术月刊《艺术报》2008 年一月刊上的，名为 《欧洲与世界 ：25000 年艺术经典图集》的艺术发展史摘要中，忽略了中国商朝高超的青 铜器，文章仅仅列举了一个十分朴素简单的、铸于公元前 4 世纪的日本铜钟，作为第一个 例子展示亚洲东部地区的铸铜艺术。之后，按照时间推移，提及宋朝的绢本画、明朝的瓷器 (公元1368 至1644 年)、漆器，却未有提及任何一个文人画家或者书法篆刻的名作及其创 作者。最后，到了十九世纪，仅举日