广陵真趣山林逸老——刘少椿琴学贡献述略.pdfVIP

广陵真趣 山林逸老 ——刘少椿琴学贡献述略 ■褚晓东 奏强调自由多变，灵巧跌宕，欲断又连，似连又断等多种变 化。”甲所谓“吟”味深长，仔细入微，属“水磨细功”之修养。 刘篆萋篙撼吴嚣麓裟派r-I的翳审 美韵味，并为广陵派培养了众多杰出的古琴人才，为广陵琴派 张子谦的演奏风格则因其相对不墨守成规而与刘少椿的 的传承和发展做出了重要贡献。 风格有着较为明显的差异。表现为以跌宕不羁见长，格调高 刘少椿自幼接受正规的传统教育，1914年随父亲自陕西古、指法凝练而奔放、意境豁朗而深邃。要比刘少椿多了一些 迁居扬州，从广陵派第九代传人孙绍陶学习古琴。1956年，接刚烈，节奏、力度、音色的对比变化更为明显，突出音与音之间 受由查阜西、王迪、许健组成的调查小组的采访及录音，留有 的棱角感觉。 梅花三弄、平沙落雁、(龙翔操、墨子悲丝、山居这些演奏特征在两人各自的代表性曲目(龙翔操与 吟、樵歌)、梧叶舞秋风、良宵引等八曲。此后，刘少樵歌中则表现得更为集中，是所谓“虽同派，却曲异”。所 椿留在南京乐社专职教授古琴。1958年受聘南京艺术学院教以，张子谦也因在其代表作龙翔操中彰显其跌宕起伏，变 授古琴，1963年回到扬州，继续传承广陵派的古琴艺术，1971化万端之节奏，而被人称为“张龙翔”；刘少椿则因其在樵 年11月20日逝世。 歌充分运用游吟、揉、撞等手法，大幅度滑奏，以展现其从容 一、广陵真趣、承载正声—— 自如、高旷萧疏，深得山林之趣，而被世人称为“刘樵歌”。 正因为此，也难怪有琴家感叹：“任何一个演奏流派都是 刘少椿的古琴演奏 由一定历史时期的演奏家群体组成的，而其中的个人，则是这 古琴艺术在发展过程中，由于演奏风格、地域以及传谱等 个流派本质特征和他个性的结合体。我们不妨说‘刘少椿的 不同，因而形成不同的流派，在传承中也延续着各自琴派的自 广陵派’、‘张子谦的广陵派’似乎更加确切些。”@ 身特点而形成琴派的固有特色。广陵琴派在发展中形成了 广陵派在开创初期，最突出的特点之一就是指法考证精 “跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的风格特点，代 细为上，但之所以反映在刘少椿和张子谦同门二人身上这种 代相传。 传承性与变异性的区别，究其源流，差异形成有着多方面的原 自上世纪中叶以来，广陵琴派因刘少椿和张子谦这两位 因，主要体现在不同的生活经历，不同的性格等方面。 代表性琴家的出现而脉传日盛。两位琴家同拜孙绍陶名下习 首先，从两人的生平经历来看，张子谦是以职业琴家的身 琴，但在日后的发展中，两位广陵琴家却在演奏风格上产生了 份所从事的教学演奏活动。1956年张子谦即受聘于上海民族 较大的差异，形成“琴学一脉系、广陵两宗师”的局面。 乐团成为新中国第一位职业古琴家，在多年的古琴艺术实践 就总体演奏风格而言，刘少椿的演奏较为缓和舒展，音与 中，张子谦社交甚广，接触的琴派、琴家以及琴学都较为广泛， 音之间的连接婉约自然，指力刚柔相济，吟猱绰注细致入微， 因而其琴风也在不断受到这些因素的影响中得到融合发展， “利用余音来吟猱，并带有颤音……能根据不同的乐曲使用 所以张子谦演奏的广陵琴曲俨然已不纯粹是他当初所学了； 吟，有细吟、定吟、急吟、荡吟等。”∽‘右手弹弦讲究轻重强弱 ’而刘少椿一生中除了短暂的公开教学活动，基本都是以自娱、 的对比与变化，左手按弦注重虚实与吟猱绰注的细微差别。节