《影视动画视听语言》第四章动画片的场面调度.ppt

第四章 动画片的场面调度 第四章 动画片的场面调度 一、关于场面调度 (一）场面调度的概念 (二）场面调度的分类 二、动画场面调度 (一）动画场面调度的概念 （二）动画场面调度与其他场面调度的区别 三、角色调度与镜头调度 (一）角色调度 (二）镜头调度 四、场面调度的方法 (一）平面调度 (二）纵深调度 (三）重复调度 (四）对比调度 (五）象征性调度 五、场面调度的作用 * * 一、关于场面调度 二、动画场面调度 三、角色调度与镜头调度 四、场面调度的方法 五、场面调度的作用 也许我们会有这样的感觉，在看过一部影视作品之后你可能不记得剪接、镜头的运动、画外音等。但是我们能记住服装，我们能记住阴暗幽冷的灯光，我们能记住温暖的家庭团聚场面。简而言之，许多最强烈的铭记在我们记忆中的东西，都集中在场面调度的方面。 学习目标：了解电影的场面调度的概念和分类，理解动画片的场面调度与普通场面调度的异同点，理解角色调度与镜头调度中各种具体的方式，理解场面调度的作用。 学习重点：场面调度的分类；角色调度的7个部分。 场面调度这个词来自法文“mise-en-scene”，是戏剧的术语，原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。后来场面调度这个词被广泛运用到电影、动画等艺术领域。场面调度是导演对画框里面一切事物的调度所作的统一的艺术处理和安排，内容包括了场景的设置、演员的位置、行动路线、交流表演活动以及摄影机的运动。在电影中，构思和运用场面调度，必须要以电影剧本，即剧本里提供的剧情和人物性格、人物关系作为依据。导演、演员、摄影师在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄的条件，进行场面调度的设计。场面调度的目的是把剧情所表达的含义和情感，通过摄影机和演员诠释出来，吸引观众的注意力。如果画面中没有注意的中心，观众得不到视觉或情绪上的感受，这样的场面调度无疑是失败的(如图4-1)。 图4-1 选自电影《变形金刚》 场面调度系统地分成了两个部分：演员调度和摄影机调度。 1. 演员调度 在百科全书中，演员概念就是表演者的统称。因此，图4-1中的“爵士”与“擎天柱”是演员，图4-2的这些姑娘也是演员。演员调度就是对表演者的调度，通过演员的所处位置，演员的运动方向，演员之间的交流，揭示演员之间的关系和情感，达到银幕效果。演员的调度是场面调度的基础，目的是让演员能得到观众的关注。 2. 摄影机调度 摄影机调度指导演运用摄影机位的变化，即摄影机的运动形式，获得不同角度、不同视点的画面，展示演员与环境的关系和变化。根据镜头的距离分远景、全景、中景、近景、特写；根据镜头的运动分推、拉、摇、移、跟；根据镜头角度分为平拍、仰拍、俯拍、旋转拍等；根据镜头位置可分为正拍、反拍、侧拍等；根据镜头的焦距分标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头；根据镜头的视点分主观镜头与客观镜头等等。摄像机调度的目的主要是让观众感觉亲临现场，摄像机似乎是同观众一起活动的不断从一个场面走到另一个场面。 在动画中，场面调度指设计者对动画片里面一切事物的调度，包括场景设定、角色设定及角色的行动路线、道具设计及摆放使用和镜头的运动(如图4-3、4-4)。 图4-3 《秒速五厘米》 图4-4 选自动画片《埃及王子》 图4-2 歌唱演员 动画场面调度与其他场面调度（如戏剧、电影等）相比，动画场面调度有高度的假定性，可以运用夸张等手法突出剧情，所以有巨大的表现空间和更为丰富的表现力与创作自由(如图4-5、4-6)。 有人说过，在动画片中，没有什么是不可能的。所以动画场面的调度在其各个元素上都有着比其他场面更大的艺术表现潜力、有着更多的灵活变化的空间。在动画场景调度中，演员的调度指角色调度，摄影机调度指镜头调度。所以，就分为角色调度和镜头调度。 图4-5 选自动画片《埃及王子》 图4-6 现实中山西黄河壶口 瀑布河水奔腾景象 广义地说，角色就是指运用表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。在动画中，角色是指虚构的人物、动物或者其他生物甚至是机械人。通常来讲，动画角色的特征是虚拟性和独创性，不同于现实生活中的真实人物（如图4-7)。米老鼠和他的伙伴都是角色，把动物拟人化了。角色调度要求严格，它的着眼点不仅在于保持角色和他所处环境的空间关系在构图上的美感，更主要在于反映该角色的性格和在特定情景下进行的动作逻辑。通俗地说，就是在某个特定的时间角色穿什么服装，在镜头中处于怎样的位置，当时光影是怎样，想表达的中心思想是什么等等（如图4-8至图4-11)。 图4-7 米老鼠与他的伙伴们 图4-8 选自《汽车总动员