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中国历代茶画欣赏方法分析 如何欣赏中国历代茶画 中国人的想象力是十分丰富的，衣食住行无处不包含寓意和想象。西方人把面包夹馅作成三明治，且不论是否好吃，单说思想寓意，那是根本谈不到的。而中国人却可以把月饼象征明月，象征团圆。馒头可以作成桃型、佛手形，可象征长寿，可象征福禄。按理说，饮料无非色彩可变，求象征意义不容易，而中国人却偏以画给各种饮料加进丰富思想。 比如，有人曾一再以“尝醋”为题，作《四子尝醋图》和《三酸图》。前者画的是儒、道、墨、释四家的代表，围着一缸醋，儒家讲究实际，说它是“酸的！”道家从相反相成和事物本原看问题，这醋或为谷物所制，或为红枣所造，因而说是“甜的”！佛家把一切现实都看作苦恼，对现实的一切毫无希望，所以觉得醋是苦的——人来到世上便是受苦。墨家究竟如何评价不得而知。四子出现在一缸醋面前，每个人的语言并无如今之漫画标明，但你可从其神态着意体会，或许于酸甜苦辣之外还能体会出些其他思想。 至于标明《三酸图》者，出于同一题材，并有文人自称“穷酸”的自嘲。一缸醋竟引人生发出对中国几大思想流派的思考，何况茶这种更为飘逸、美好、含蓄的饮料，自然会成为画家笔下更具体、生动的题材。 因此，我们在这里谈论茶画与茶叶学家和茶艺研究者的目的不同。我们所要研究的是茶画中所表现的人，而不是物；是人的思想感情，而不是人的外在体态；是茶画中蕴含的哲理，而不单是自然之美。从这一点出发，我以为，真正艺术价值很高的茶画，还是南宋时期开始出现。在这里，当然要首推刘松年的《茗园赌市图》。关于这幅画，不少茶人从茶艺角度进行了详细研究，从江茶流行情况，到烹茶器具和方法都论证甚详。但我觉得，许多研究者恰恰忽略了茶画作为艺术作品所产生的主要作用：即对人的描绘和给观赏者所带来的精神鼓舞与巨大感染力。 《茗园赌市图》是首次反映民间俗饮情况的茶画。画中无论老人、妇女、儿童和挑夫、贩夫，都是下层劳动者。但恰恰是在这里，蕴藏着中国茶文化的最积极的精神，即饮茶并不像一些旧文人那样看作避世消闲，而是为了和乐与奋进。《茗园赌市图》的“赌”字与一般的赌大不相同，赌茶，是表现造茶人对自己劳动成果的自信，赌中是要相互观摩，相互学习。宋人钱选仿刘氏之作，把这“赌”中的奥秘揭示得更清楚。 钱氏更突出了“赌茶人”，个个透着友好、微笑乃至豪爽之气。所以，赌茶当然不像钱场赌徒个个是乌眼鸡，恨不得把对方都吞下肝去。也不像酒徒赌酒，瞪着醉眼把世界都看得模糊了。在画家的笔下，我们感到茶给人的是清醒、愉悦，有胜负的较量，有优劣竞争，有进取心，但并不是你打死我，我戳伤你。而是在斗茶中、饮茶中相互鼓舞着。我想，这正是儒家以茶游艺，寓教于乐的思想体现，也说明中国人之所以重茶德而稍抑酒兴，正是热爱平和、友好、清醒，而不喜欢过于任性和狂躁。一幅茶画，能把茶文化的主旨和一个民族的好尚集于其中，这实在是难得的。而能突破文人茶文化的局限，从平头百姓中寻找这一主题的体现方法则更难能可贵。 茶画闲谈 茶是雅事，自然是入画的题材。品茶的地方又正巧适合赏画。可以说，中国的茶与画先天有缘。有一些书画作品形式，比如手卷或册页，便非得有清茶一杯在旁，才好更从容地观摩。中国传统文化中书画同源，所以，在谈茶画时，不妨把书法作品也算在里面。 中国书画是茶馆必不可少的组成部分，正像是酒吧不可以没有现代音乐伴奏。人们之所以到茶馆喝茶，就是为了找一个环境，找一种感觉。如今不论在哪个城市，你都找不到一家上档次的茶馆壁上没有书画。事实上，顾客能从壁上的书画的质量、水平与作者，判定茶馆的品位。 在中国书画史上，茶画几乎是一个固定题材，代有名作。尤其是明清文人画，更是对茶格外青睐。书法作品中，以茶为题材的，也为数不少，最有名的可能要数苏轼。近现代画家，齐白石老人九十以后还有茶画，可能是年事愈高，愈解茶味吧？ 耐人寻味的是，近二三十年，茶画的创作进入了一个萧条期。无论是国画还是西画，除了宣传抓革命促生产的采茶图或采茶舞等政治色彩极强的作品外，反映品茗雅趣或茶中禅思的美术作品，和市场中的茶馆一样，销声匿迹了，即使在进入90年代茶馆又卷土重来后，茶画仍无返青的苗头。 前一阵儿，在一个月内两次去重庆公干，抽空跑到博物馆，在一家画廊看到一幅大油画，题材是茶馆，标题是《位子》，显然别有寓意，本意不在茶，画面上几个很有都市迷茫感的灰色青年，挤坐在老式四川茶铺，我在画前站了一会儿，画廊经理介绍说此画价格六七千元。这种风格的油画，当然就已不能算是传统茶画了。我怎么也想象不出，它挂在茶馆里是什么效果，不过可以肯定，绝对没有吴昌硕的《品茗图》那么对路。 著名茶文化专家阮浩耕先生对茶画有研究，在《品茶录》一书中有专章长篇介绍历代茶画，而且具体到山水画、人物画、漫画多个系列分门别类。深圳侯军兄早在几年前也有专文讲茶画，听说天津要出版。文章没有读过，想来应是画论吧。其实，