宋画临摹 《出水芙蓉》.doc

从零开始学国画---宋画临摹 《出水芙蓉》 [南宋]宋 出水芙蓉图页（最清晰版）缩成尺寸33cm  纵23.8cm，横25cm绢本 本幅无款。有残印一角。裱边贴签：“吴炳出水芙蓉”。　　一朵盛开的粉红色荷花占据整个画面，在碧绿的荷叶映衬下抢眼而夺目，布局、设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。　　莲瓣的描绘技法类似后世的“没骨”法，不见勾勒之迹，渲染出花瓣既轻盈又腴润的质感。画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和光感都安排得无懈可击。至于瓣上红丝、蕊端腻粉，也一一仔细料理，微妙之处，使人叹为神工！　　旧题吴炳绘，无据。　　存《名笔集胜》册中。《虚斋名画录》著录。 2、白描 勾白描之前，还是请大家仔细看原作，原作勾线是很淡的，上完色后线几乎看不到，类似没骨，所以才能达到“既轻盈又腴润”的质感。因此，要用心去体会，另，勾线也相应要细些，花瓣的勾线要细润些，梗、叶要勾的硬实些，并要有弹性（这个还是有些考验大家的勾线能力了，尽力吧，本次临摹，主要考虑的是学习染较大面积的花瓣，根据我的经验大花瓣会好染些，可是勾线就没得挑了，大家尽力吧，勾好些，好在墨色较淡。不过，话说回来，白描是画工笔必须过的一关（除非以后只画没骨、积水），所以，有可能的话，还是要天天练线条，努力过了这一关。白描要注意起笔和收笔，起笔要有停顿，但这个停顿不是故意做出的，而是笔尖在纸面上自然调锋造成的，画到熟练时，笔笔下去自然会出现调锋的效果。收笔，要注意把笔力送到底。另，行笔的过程也是很重要的，得一气合成，不要犹豫。我经常白描到一定境界时，可提腕，往往朝下勒笔时，看不到笔锋，却还能一笔到底，画像头发一样细的线条，既挺而有弹性，那时，是我最陶醉的时候，如入无人之境地，很享受，旁边所有的东西我都没有感觉，只有我的心和白描一起跳动。。。。。。 三、调底色 这次的画是以花为主，所以在上底色前要做好打算，不能一下子把底色画死，这样花就画不鲜艳了，容易死闷。因此，我这次上底色只是铺个大概的调子，不画得太深，将来，在画完花以后再把底色加重，以衬托荷花的腴润的质感。另，调底色一定要淡，不要急，得慢慢一遍一遍的上。 四、查看底色调子深浅 初学者往往不知色调的深浅，这时可以拿一张白纸，把调好的颜色画到白纸上，就可看清了。习惯了以后，就不用了，凭感觉和经验就可以把色调调到适合的深浅。 五、底纹笔上底色  六、上底色现场 不管画面大小，我都习惯把画绷在板上，靠在墙边，立着画，这样可以随时退后看画面效果。 七、第一遍底色效果 第一遍刷好的底色是很淡的，只能隐隐约约感觉到一点变化。 八、第四遍加淡墨 底色连续刷三遍后，在第四遍时开始加淡墨，使调子稍深些。 九、查看加墨后的调子 十、上加墨后的底色 十一、刷五遍底色后的效果 这个没拍好，其实色调是很均匀的 十二、再加淡墨 上完五遍后再加淡墨 十三、刷第六遍底色 14、调分染叶子的花青 花青中可加少许淡墨，可更稳重，但色调还是要呈现蓝色，不能调成死灰色。另，也可以开始几遍不加，后面逐渐加淡墨，看个人习惯而定。 15、查看染叶子花青的深浅 16、分染叶子（方法） 呵呵，这个可能拍得有些抖。我是右手染色，同时用左手拿相机拍照。为了给大家看看染色的过程和效果，注意染色的面积和位置。 17、上过七遍的底色和一遍分染花青的效果 这是叶子分染一遍花青的效果，以后可再分染几遍。 18、调染花瓣的白粉 一般粉红色的、白色的花都要在分染前罩（平涂）白粉打底，这样能使花瓣笼罩在白粉中，而使花瓣分染处即瓣根处有了白粉的底而滋润，才不会脱节。当然，现在创作多样，有时为表现不同的效果，也有不打底直接分染，或分染后再罩，绢还可以在背后衬，即使打过底的也可在分染后视情况再罩染。但，不管何时，罩染的色都不能调的偏深，应淡淡的，一遍不够可再染1、2遍，视你调的颜色深浅和画面效果而定，并一定要涂匀了。注意，打底太厚了，会给后期分染造成麻烦，特别是白粉，颗粒较粗，上厚了将来分染很难染匀。 19、花瓣罩染（平涂）二遍白粉 这是花瓣平涂二遍白粉后的效果 20、调染花瓣的胭脂 染花瓣的胭脂色一定要调淡了，慢慢染，否则很难染匀。 21、查看染花瓣的胭脂的调子深浅 22、花瓣反面上二遍胭脂 染花瓣时，在花瓣的边缘上色，大概染一半左右或多一些，用水笔染