《呼兰河传》课件4(20张ppt)（北京版选修2）.pptVIP

《呼兰河传》节选导读 ——兼萧红创作评析 萧 红 1911－1942 萧红（1911－－1942），现代女作家，原名张迺莹，笔名悄吟、田娣等。黑龙江呼兰县人。 关于《呼兰河传》 《呼兰河传》，长篇小说，1940年写于香港，1941年由桂林河山出版社出版。 　　这部作品是萧红后期代表作，通过追忆家乡的各种人物和生活画面，表达出作者对于旧中国的扭曲人性损害人格的社会现实的否定。不少研究者提出的作品所流露的那种“孤寂与苦闷”的情怀，其实也可以从这一角度予以理解。 “要点不在《呼兰河传》不像是一部严格意义的小说，而在它于这‘不像’之外，还有些别的东西——一些比像一部小说更为‘诱人’些的东西：它是一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。” “有讽刺，也有幽默。开始读时有轻松之感，然而愈越下去心头就会一点一点沉重起来。可是，仍然有美，即使这美有点病态，也仍然不能不使你炫惑。”（茅盾《论萧红的〈呼兰河传〉》） 萧红：“当今中国最有前途的女作家” 萧红：曾被鲁迅誉为“当今中国最有前途的女作家”，天才却寿夭，以11年的创作生涯，共出版有11部集子，近百万字，分别为： 《跋涉》（与萧军合作）《生死场》《商市街》《桥》《牛车上》《旷野的呼喊》《回忆鲁迅先生》《萧红散文》《小城三月》《呼兰河传》《马伯乐》 其中其成名作为《生死场》，分别由鲁迅和胡风作序和跋，被誉为“最早出现的抗日小说”。 萧红：“当今中国最有前途的女作家” 情绪型、体验型、自传型作家的还原：萧红研究最初局限于“抗日文学”和“左翼文学”的角度，存在较多的误读。近年以来，研究更结合萧红个人的悲剧性身世，及其作为一个注重个人感受和生存体验，具有相当的艺术感受力和表现力的作家，其个人性创作审美特质的完整呈现，对萧红小说的独特意蕴及文体风格：情绪化、体验化和自传性特色有了较多的认识。 萧红：一个被放逐的灵魂 萧红的一生，是一直被冷落被忽略的一生，是一直寻找着“爱”和“温暖”的一生： ----孤独的童年——“失家”之痛：身为“女儿”的性别原罪，决定了萧红被封建父权放逐的命运。一生中家庭温暖的极度缺乏，使“无家”情结成为萧红的宿命； ----坷坎的爱情——“失爱”之痛：从逃脱家庭包办婚姻，初恋受骗，与萧军、端木蕻良的爱情纠葛及最终失败，来自男权社会的冷漠与欺凌贯穿了萧红落寞而痛苦的一生； 萧红：一个被放逐的灵魂 ----寂寞的写作——“失功”之痛：火热的抗战时代，民族的独立成为社会和历史的主流，而坚持个体独立精神和女性价值关注的萧红的个性化独立写作，注定成为“主流”文化的“他者”，得不到男权社会的认同。 在民族悲剧和个人悲剧的双重压迫下，寂寞情绪和无家情结困扰了萧红一生，也造就了她独特的艺术世界。萧红的创作中，也因此有了深刻的悲剧体验和刻骨的人生悲凉，形成了独特的审美效果。 生命的沉睡——《生死场》 《生死场》：上世纪二三十年代中国封闭乡村农民混沌、蒙昧、原始的生存状态：动物性的生，动物性的死（“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死”）。小说中一再出现的人与动物生殖的对照性描写，揭示了二者的“同质性”，即人的生育的非人化和动物性——以动物的方式支配人的生命； 强化描写农村生命死亡的普遍性、农民对生命毁灭的极度麻木：“孩子的死，不算一回事……” 生命的沉睡——《生死场》 表现农人对自然、环境的变态性依附和臣服：“农家无论是菜棵，或是一株茅草，也要超过人的价值”——对人的生命价值的轻贱和生命意识的漠视背后，体现出的是人的主体性的完全丧失和人的异化。 萧红笔下的乡土世界中，没有真正意义上的生命本体，人们以群体的方式动物性地存在，沿袭并加固着传统习惯的积淀，在自我毁灭的同时毁灭着他人，看不到生命的活力和人性的创造，只是一片生命的荒原。 “几乎无事的悲剧”---《呼兰传》 生存而非生活：“生、老、病、死，都没有什么表示，生了就任其自然地长去；长大了就长大了，长不大也就算了”，在这被动的生与死中，“一切都是自然的结果”，呼兰河人以对生死的极度麻木和漠然，彻底放逐了有关生命的珍贵与死亡的悲哀之感觉，而呈现出彻骨的生命虚无和人生悲凉。 “几乎无事的悲剧”—《呼兰河传》 萧红正是通过这群“永久不晓得，永久体验不到灵魂”的人们对于生命价值的极度冷漠与无视，来直戮其灵魂深处的痼疾：传统文化的桎梏，而这正是《呼兰河传》悲剧意蕴的深刻价值所在：它揭示了强大而愚昧的历史文化背景（集体无意识）对人性的异化及扼杀——呼兰河人认同环境，认同现存的一切秩序及道德，实际上是认同它所体现的所有历史文化和价值观念，所以当这群古老中国的子民以真诚而善良的出