素描第九章质感.pptVIP

1.金属 2.玻璃 3.陶瓷 4.皮革 5.牛仔服 6.真丝 * 金属的个性是多变的，擦亮了，可以闪烁光芒；陈旧了，会黯淡无光。因此在写生中要仔细观察，才能准确画出金属的特点。 我们不妨比较一下金属与陶瓷的区别，金属坚而韧，陶瓷硬而脆。可以先画出两者的区别，再来研究不同金属之间的差异。 图9－1 图9－2 图9－3 图9－4 图9－5 玻璃的特点是没有明确的交界线，受光面不一定比背光面亮。玻璃器皿在光线下会有许多高光，要将这些高光进行比较、排序，区分出最亮的高光与最暗的高光。不要把所有的高光都画成一样亮，否则就会失去玻璃的分量感。 玻璃的投影也与其他物体投影相反。一般物体光线越强投影越暗，而玻璃器皿则光线越强投影越亮。 图9－6 图9－7 图9－6为轮廓阶段。 图9－7所示，把纸的本色定为亮部的一个层次，把暗部都用炭笔大致画上。 图9－8 图9－9 图9－8所示，用白色画出最亮的部分。 图9－9所示，把白色分成几个层次，注意亮部与亮部之间的比较。特别要注意，在暗部里的商标的白色字母与图案不要轻易用白色去画。 图9－10 图9－10所示，画出最深的部分和最亮的部分。 表现陶瓷的质感关键在于高光和反光，高光应出现在物体的块面转折处。初学者往往会忽视这一点。再则，陶瓷的高光不要一味画亮，高光之间应互相比较。 表现陶瓷的体积感是一个难点，初学者总希望把罐子画得光滑，以为光滑就能体现出陶瓷的质感，这其实是一个误区。要体现出体积感，还要有块面的支撑。对于光滑物体的写生，首先要从光滑中找出方的感觉来。 光滑的陶瓷表面会反射其他物体，如在明暗交界处，陶瓷物体的明暗交界线会产生变化，若被反射物是亮的，陶瓷物体的明暗交界线甚至很难找到。写生中要仔细观察，画出这些变化，不能概念化地画陶瓷物体的明暗交界线。 图9－11 图9－12 图9－11所示，陶罐上的高光与图9－12所示的陶罐有所不同。 图9－12所示，虽然是在灯光下的作业，但其罐体的明暗交界线却不明确，也不是最深的部分，它的罐口才是最深的区域。 图9－13 图9－14 图9-13所示，画一组由玻璃、金属、陶器组成的静物，比较一下它们之间质感的区别。 图9-14所示，确立暗部的层次，灰纸的底色可作为陶罐的亮部。 图9－15 图9－16 图9-15所示，用白色粉笔画油灯的高光部分，要注意高光之间的差别，不要画得一样亮。 图9-16所示，画陶罐的高光时要与油灯的高光作比较，整体地观察这两者之间高光的关系。 图9－17 深入刻画静物细部，调整油灯、陶罐与背景的明暗和虚实关系。比如陶罐的手柄和罐身的虚实关系，手柄的外侧轮廓线比内侧的罐身轮廓线实一点，这样的处理能表现出它们之间的空间感。 画出画面中最暗的罐口部分和陶罐的手柄暗部，区别手柄的投影和罐体明暗交界线的差别以及投影本身的变化（图9-17）。 皮革制品在生活中随处可见，也经常被艺术家们拿来作为表现的对象。皮的质感柔中带刚，华贵朴实。表现这类材质是素描基础训练必不可少的技法之一。 图9－18 图9－19 图9－18所示，皮装要表现出柔软的质感，但在起初打轮廓时，皮衣的皱褶还是要画得硬一些。 图9－19所示，铺整体色调时要兼顾检查 形是否存在问题。 图9－20 图9－21 图9－20所示，逐步深入，分析转折面的虚实变化，并把色调的层次分为几大类。不要急于肯定，以避免画僵。 图9－21所示，深入刻画细节，丰富色调层次，以表现出皮装的质感。注意比较每一处皮装衣褶的高光，避免雷同。 图9－22 1 9 世纪4 0 年代末， 美国掀起了淘金热。一位名叫利维·斯特劳斯的布商听说淘金工所穿的棉布衣裤极易磨破，于是他灵机一动，用随身携带的厚实的帆布制成耐磨的劳动服装，受到淘金工的热捧。由于这种服装坚固耐穿，且显得精干利索， 深受牛仔们的喜爱， 很快就流行了起来。从此，这类装束便成为牛仔的特色服装。在表现这类质地的服装时，应以拙代巧（图9－23至图9－26）。 图9－23 图9－24 图9－25 图9－26 图9－27 图9－27所示，用有色纸的本色作为牛仔服的中间色调。亮部用白的色粉笔，暗部用炭笔。由于光线来自下方，左手靠近光源，手的亮部为画面中最亮部分。 *