世纪年代波普ppt唐文静.ppt

20世纪60年代波普艺术家们的科学实践 安迪·沃霍尔 罗伯特·劳申伯格 罗伯特·劳申伯格 * 20世纪50年代以来，科学家和艺术家的合作从来就未曾 间断过。如早在1965年，年轻的波普艺术家劳申伯格邀 请科学家帮助设计一个互动的环境，在那里，温度、声 音、气味和光线会随观众的移动而发生变化，经过多次 讨论，决定制作一个声音环境，在这个环境中的声音来 源于5个收音机的广播，通过一个中央控制系统，观众 可以注意改变收音机的音量和波段。但劳申伯格并不希 望收音机控制器之间有联线，但限于20世纪60年代的技 术发展，这一想法很难实现，最后的结果收音机均集中 到控制器周围，而喇叭则放置到四周。将控制板、接收 器和喇叭安装到各个雕塑上。 20世纪 20世纪60年代波普艺术的主要代表有：安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格 安迪·沃霍尔 罗伯特·劳申伯格 在20世纪50年代抽象主义的兴盛期， 劳申 伯格将达达艺术的现成品于抽象主义的行 动绘画结合起来，创造了著名的“综合绘画”， 也就是在画布上除了出现笔的痕迹外，还有照片、剪报 甚至一些实物，各拼贴元素之间的某种关系就是画家想 说明的主题。这是他走向波普艺术的开端。在20世纪60 年代，他开始把大众图像拼贴成大型的丝网版画，对波 普艺术的发展起了很大的推动作用。 他的作品就是要打破艺术与生活的界限。 正如他所说:“绘画是艺术也是生活，两者 都不是做出来的东西。我要做的 正处在两者之间。” 劳申伯格的这种艺术哲学是受到在黑山学院工 作时结识的实验艺术家约翰·凯奇（John Cage） 的影响。他1951年认识凯奇，两人交往甚密。 凯奇从禅宗的角度影响劳申伯格：“判断是无意 义的，因为不存在此物比他物更好的事实，艺 术也不应该和生活不同，而是生活中的一种行 为。  在劳申伯格的创作生涯中，一直保持着与周围的都市和技术社 会的联系，他的这种“集成”式的手段极能反映出关于一个时代 的丰富图像 他的作品相对他人，还是多了一层抽象主义的 背景，由此暗含着隐喻。如他在1970年创作的 《信号》，是利用丝网漏印术，把时事新闻图 片中最重大的事件的照片，剪贴、翻拍并重迭 地印在一个画面上，构成极其集中而又熟悉的 时代“信号”。上面有越南战争、暗杀名人事件、 肯尼迪施政演说、太空飞行、月球登陆、 摇摆舞……他还运用电视和录像技术。 把每天接触到的东西，几乎无选择地转 移到画面上。在他的艺术创作中是没有 废物的，无论是鸟的标本，还是汽车废 轮胎，都会成为富有象征意义的“角色”。 《信号》 “土耳其宫女”这一画题是法国新古典主义画家 安格尔和野兽派画家马蒂斯偏爱的裸体题材。 劳申伯格取其意，进行了模仿。一个盒子撑 在一根棍子上，象征一个女人的身体；“她”的 脚--一根棍子，被牢牢插在一个枕垫上摇摆着， 这表示了奢侈、宁静和享乐，同时也对这种生 活进行了滑稽地模仿；盒子周围贴着现代照片 和古典裸体画，并夹杂着粘稠的喷射出来的颜 料，这是劳申堡对抽象主义表示的敬意；盒子 的纱罗外壳象征着伊斯兰后宫的帐幔；盒子的 顶上还立着一个鸡的标本，法国观众会联想到 一个法文俚语，把情妇称作“昂贵的鸡”。这件 作品显然有着对现代社会生活的某种讽刺。 劳申伯格称他自己的艺术为“混合艺术”。 《土耳其宫女》是他雕塑作品中的代表作之一。 《土耳其宫女》 又名《奴女》成雕塑，211×61.5×64厘米 《驳船》 巨大的全景式作品《驳船》是劳森伯格创作于 1962年到1963年，宽九米八，高两米，劳森 伯格运用拼贴技术、丝网印，把大众图像和他 的混合作品中的各种物品放进这幅作品，从而 把两维平面绘画和三维雕塑结合起来，创造了 一种美国式艺术形式，画面还融合了抽象表现 主义的泼洒、挥洒技法，恣意纵横，展示了美国60年代进入工 业化消费社会后的社会景象，这里有太空世界的漫游，也有繁 华都市的交通枢纽，运动和变化成为作品的主旨。新一代年轻 艺术极力追求新的美学表现，在这幅作品中一览无余。观众可 以在巨幅的图像重叠之中，体会美国60年代年轻艺术家的热情 和对艺术的想象，一种努力突破艺术极限的革命性创新。  罗伯特·劳申伯格 波普艺术的另一个代表就是：安迪·沃霍尔。 是其最具影响和最具代表性的画家。他是美 国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。 1962年他因展出汤罐和布利落肥皂盒“雕塑” 而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。 沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技