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新浪潮电影的伟大旗帜 浅谈《四百击》对新浪潮电影的影响 专业：影视评论与编导 姓名：毛潇潇 学号 当我们以现在的眼光来评判时，或许对《四百击》会不以为然。我们会疑问，为什么这样一部电影在电影史上有着举足轻重的地位，并不断被后人膜拜与称颂。翻开当时的电影历史，我们不难发现它背后的秘密。 继20世纪20年代的印象派、先锋派电影，三四十年代的诗意现实主义影片之后，50年代末出现了新浪潮电影运动。他们以反传统而标新立异，掀起世界电影史上的第三次革新运动。 50年代末，法国影坛出现了一大批新生代导演，他们以全新的技术和观念执导影片，《四百击》无疑是最具代表性的一部作品，毫不夸张的说，《四百击》是新浪潮的发轫之作，为世界电影的第三次革命树起伟大的旗帜，对后来的新浪潮影片甚至世界电影带来了深远的影响。 《四百击》既对新浪潮电影理论付诸了伟大实践也对众多的理论原则和美学风貌做了前瞻性的探索。 20世纪50年代，一批青年才俊，如弗朗索瓦·特吕弗、让·吕克·戈达尔、克劳德·夏博罗、雅克·里维特等在巴赞创办的《电影杂志》上执笔，并通过研读大量的优秀影片，提出“作者电影“的理论，认为电影纯粹是个人作品，导演要形成系列影片的风格特征，强调作品的个性。安德烈·巴赞是新浪潮理论的灵魂人物。巴赞认为电影更接近生活，贴近现实，“电影是现实的延长线”，“还世界以纯真的面貌”，反对好莱坞传统的戏剧性叙事模式，因果关系的陈述规律，主张贴近生活本真形态的记录方式并在影片中传达某种哲学思考。更为可贵的是，巴赞提出与传统截然相反的长镜头理论。长镜头主要是尽量如实地复现特定时空的立体生活景象，以求反映生活的绝对真实。巴赞认为，影像不应代表另一个世界，而应是“作为其本原的那个世界”，“尊重感性的真实空间和时间”，避免因蒙太奇而造成事件含义的单一性、封闭性。长镜头理论与纪实美学创作风格紧密联系，构成了新浪潮运动的理论基础。《四百击》可以说是导演特吕弗的自传性影片，特吕弗童年生活悲惨，因其自身是私生子，饱受了生活的艰辛，与影片安托万的幼年经历十分相似，后被安德烈·巴赞接出孤儿院，从此开启特吕弗的执影生涯。单从影片的内容上看，特吕弗以自身的童年经历为题材，最大限度地投射了导演的精神气质和思想性格，绽露出强烈的个人化风格，与巴赞提出“强调导演的创作个性”和“个人化”运用的思想契合。特吕弗对巴赞纪实美学理论的有意识运用，后来相继拍摄了《二十岁的爱情》、《装病躲差的士兵》等自传体影片，对导演童年生活，恋爱故事，服兵役的经历进行了艺术再现。让·吕克·戈达尔的《精疲力竭》，虽非自传体影片，但影片的场景、人物精神和品格都带着导演个人的偏爱。影片中失业青年米歇尔悲观厌世，盲目反抗，无逻辑的行为，既反映对传统的否定与蔑视，也是戈达尔对不合理现存秩序所持的存在主义哲学观的艺术投影。以及后来，多尼奥尔·瓦尔克多兹的《馋涎欲滴》，皮埃尔·卡斯特罗的《美好年华》、弗朗索瓦·莫勒伊的《消遣》等作品，无不渗透作者自身的身世和情感。 《四百击》中长镜头的运用也为新浪潮的拍摄方式树立了标杆。《四百击》以多样性开放性充分展现生活复杂性的长镜头闻名于世。特吕弗成功运用纪实拍摄与长镜头结合的纪实手法。影片开头拍摄的巴黎全景，音乐轻松，展示的完完全全是一个真实的世界。这就是安托万生活的世界，没有丝毫矫揉造作，因为真实才具有生动的魅力。安托万偷牛奶也运用了长镜头，他的胆怯、踌躇，然后一口灌下牛奶的样子，没有拼接的痕迹，这样的事情就像发生在身边的一样，因为真实不需要艺术渲染就具有震撼人心的感人力量。最后奔向大海的长镜头，是电影史上的经典，对后来世界电影甚至我国电影由蔡明亮执导的《你那边几点》产生了重要影响。摄影机对安托万的跟拍，从逃离栅栏一直拍到海边，最后定格于一张茫然恐惧的脸，即使几十年过去，这样的拍摄方式仍然对我们造成强大的感应，观众在期待安托万重获自由的臆想中戛然而止，这就是生活残酷而无法揣度的结局。马格丽特·杜拉编导的《印度之歌》，全片由74个长镜头构成，固定镜头拍摄，缓慢的动作，犹如生活的自然流程，传达了直接纯朴的纪实效果。 《四百击》对新浪潮美学风貌的探索主要体现在两性关系和电影手法的随意性上。安托万的母亲和继父不和谐，母亲偷情等都是导演从家庭生活探索童年悲剧的原因，《四百击》对两性关系可以说是无意而为之，那么路易斯·马勒《情人们》、罗杰·瓦迪姆《上帝创造女人》、特吕弗后来拍的《朱尔和吉姆》、《温柔的肌肤》都直露大胆的表现，充分展现法国人的性观念和浪漫的性生活。《四百击》在叙事层面上打破了传统的戏剧结构模式，并非强调情节故事，着重于事件本身，尤以重点事件来烘托人物，不追求事件之间的因果联系。《四百击》这样的模式对后来的《广岛之恋》,《去年在