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名家小品示例分析 ? 1、陈忠康的小品 ? ?陈忠康是怎么写小品的呢？ 以最普通的方式安排章法，这是陈忠康比较显著的一个特点。如图所示，他只是一行一行的把内容写下来，一般的是7行，每行11---13个字，然后落款。或许大家觉得这种章法没有什么稀奇之处，是的，有时候最简单的恰恰是最复杂的。在不经意间，陈忠康靠的是功夫，靠的是几乎每个字都可以做字范的功夫。不是有这么一句话嘛“简单永远都是大方的！” ? 如图所示，陈忠康这种章法不常见。他是将两个内容分成两块，以楷书做标题示之。虽然两个内容都写成了三行，但是第二个内容和落款连接起来，于是在空间上就形成了左边四行、右边三行的视觉感觉，这样正好打破了中间等分的均匀感。这种形式较之上一种章法，很有文人味道，貌似尺牍和册页的感觉，使得一个正方形的空间有了大小的错落感。 ? 看似很简单的章法，而实际上很多人却想不到。所以，哥伦布把鸡蛋用力砸在桌子上，就能镇住大家！ 另外，陈忠康写小品，是最珍惜印章的一个人，很少见到他盖三个以上的印章。这其实也是他的风格，简单、朴实、大方、不花哨。 ? 如图所示，这是今年陈忠康最新创作的小品。拿到的时候让我都颇惊讶----老陈怎么也开始悄然的玩形式了啊？这一批我拿到了30几件，从每一件小品不同的形式中发现，老陈的确也在章法上有了一点点想法。 ? 比如这件，第一行是标题，标题上面是罕见的陈忠康小字隶书，下半行是小字行书。正文分成两部分，落款颇有匠心，将“东坡词”这三个字几乎可以安排在了正中位置，与自己落款的名字并列在一起。这件小品也颇有代表性，用了四枚印章，一枚“陈氏”、一枚“忠康”，另外两枚很少见，一是“大通不惑”。陈忠康书房称之为“大通堂”，这枚印章可以识见是陈忠康40岁以后所做。另一枚“永嘉”则表露了自己是浙江温州永嘉人氏。在一个小品中，用了四枚印章，足见陈忠康开始对小品的重视程度了。据说，原来他就是写着玩，现在可见他已经把小品当做了自己的一个品牌来打了：） ? ? 2、龙开胜的小品 龙开胜的字很美，圈内人喜欢，圈外人也喜欢，这个很了不得。我觉得，在青年书法家里面，陈忠康和龙开胜是两驾并驾齐驱的马车。龙开胜书写速度快，成品率高，这是他的优势。 从前年开始，龙开胜在我的倡议下开始小品创作。三年来，经我手走掉了大量的龙开胜小品，于是我也对他的小品有了一个认识----那就是龙开胜也是一个经营位置的高手。或许高手都有相似的想法吧，所以他的小品在空间分割上从大处着眼，也不属于花哨、复杂的那种布局。然而，在小处却于不经意间恰到好处的调整了空间以使之不单调。 ?????????如图所示，龙开胜这件小品把一首格律诗打破固有的格式，前两句作为一个段落，嘎然断开。最后一句半又断开成为一部分，这样一首诗就被分割成了三部分，使纸张的空间有了高低错落的分割，颇似一个手卷的一个局部，使人容易对左右空间有延伸的遐想视觉效果。 小品，对空间分割目的是使空间产生参差感或错落感，这样小品就显得活泼灵动，这也是小品章法的一种处理格式。空间分割、印章、字体大小变化、行与行的疏密聚散这些都是小品章法的基本要素。 ?? ??如图所示，龙开胜的这件作品一如他的总体布局风格一样，没有大的空间分割变化，但是小处依然有所调整。比如，最后两句另起一行成为一部分，尽管与前一部分仅仅错位一个字，但是在空间上依然有分割意识，只是做得比较隐蔽。落款上，采取了三行的形式，三行密集成一个明显的“块面”空间，于是正文部分和落款部分的“块面”形成了比较强烈的对比，加之最后两句诗歌的小错位，空间显得很微妙，这应该就是江湖上传说的“雨夹雪”的章法吧？ ? 这件小品给我们的启发就是，如何巧妙地利用落款分割空间的问题。如果说“聚散”的话，落款就是“聚”，正文就是“散”（大家理解我的意思吗？为什么正文是“散”啊？你们先思考一下，答案暂不告诉你们。）? 3|金伯兴的小品 金伯兴，湖北人。老先生是我亲自接触过最有童趣的一个人，尽管没有更多时间窥视其内心的艺术思想。先生写字大家都将其归入流行书风里面，这姑且不论，此为流派的问题。而我最佩服的就是他对于小品的创作，无论形式、内容还是谋篇布局，时出心意不拘陈规。作为一个60多岁的艺术家，还能这么有艺术创造力和玩的心态，很了不得！ 这好些年，先生创作了大量的小品书法，我也从不断出版的个人专集里面见到了各式各样的小品，煞是好玩。有时候我就想，先生这种创造力是否就是来自童趣呢？ 如图所示，这是一件少字数的小品。四个字“吃亏是福”（貌似郑板桥老爷子的语句吧？姑且不管他。），一个字占据一个角，每个字憨态可掬，非常具有朴实、不事雕琢的意味，与内容很相符合。这种风格的字以及粗壮的线条，很能压得着纸面。 在空间布局上，先生在中间位置用了两行小字，以此作为对四个字正文的注脚。这样，就使得内