三宅一生教学讲义.ppt

1.设计师档案;;;三宅一生，日本广岛原子弹爆炸的遗孤，一生腿脚患疾，然而这并不能阻碍他对美的向往。 1964年赴巴黎学习时装，先后担任纪·拉罗什(GUYLAROCHE)和纪梵希(GIVENCHY)的助手；1970年回到日本，开办时装设计所；1973年，进军巴黎。 1976年，在东京和大阪推出了 “三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演，获得极大成功；继而在东京和京都展出“与三宅一生共飞翔”服装系列。 1977年，获得1976年的MAINICHI设计奖，这是该项奖第一次颁给时装设计师；在东京发布“一块布”、“和三宅一生一起飞”。 1983年，三宅在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织面料震慑了巴黎时装舞台。巴黎装饰艺术博物馆馆长称其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。 1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示。 1992年，创办了“一生之水”。;三宅一生的服装被称为是“东方遭遇西方”的结果，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，却流行于全世界。 他的目的是让穿他的衣服的人从服装结构的束缚中解脱出来，却又表现独特的体形美。由此他创立了充满东方特质的易于活动的服装，受到很多消费者的推崇。;欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而三宅一生另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美，并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。他的独创性巳远远超出了时代的和时装的界限，显示了他对时代不同凡响的理解。;在造型上，他开创了服装设计上的解构主义设计风格。借鉴东方制衣技术以及包裹缠绕的立体裁剪技术，在结构上任意挥洒，任马由缰，释放出无拘无束的创造力激情，往往令观者为之瞠目惊叹。 ;山宅一生解构主义风格之 折纸概念;;;折纸概念的其他服装品牌服装;色彩篇;三宅一生喜欢黑色、灰色、暗色调和印第安的孔经染色。他所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。;他也喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。 ;三宅一生 2010秋冬女装系列再次玩味着那些充满梦幻的色彩，大量的褶皱运用新意十足。明艳的多彩针织领圈，配以有光泽的打褶裤装将艺术与前卫相结合。?;;三宅一生时装中最与人迥异的是身体与服装之间所保存的空间。与西方传统的设计思想相反，它的服装并不仅仅是人的第二皮肤，或仅是为了塑出优美的人体曲线，而是由穿着者自己决定、自己体悟和展现作品。;三宅一生的经典创作:“我要褶皱”（ Pleats Please ）充满了传奇般的魅力。宽大衣裙上的细密褶裥，随身体的起伏而流动起来，展现出流畅性感的线条美，魅惑无边。;“在巴黎，我不想模仿任何人，我只想做我自己。” 褶皱能给穿衣人足够的活动空间，也能给他们充分展示自己的体态的机会。褶皱服装是通过顾客的穿着行为最后完成造型的任务的。;他的褶皱方案是永久性的，并且不会变形。同时，他也用完美的色彩感觉给他的服饰以商标式的外观。在谈到他自己创立的这种风格的时候，三宅一生说：“那是个实验，也是个冒险。”幸运的是，“我要褶皱”系列在他成功后创立，并且把他的事业引向一个新的台阶。;“现代服饰应该给人一种温暖的感觉”，这是三宅一生常说的一句话。他在设计中特别注重对面料的选择，他很注意充分发挥面料的特性，一方面注重新材料的使用，另一方面则更加强调优雅艺术和可穿性。;一块布（A-POC），恰巧与“新世纪（epoch）” 一语双关。 三宅一生将设计的重心放在实用性上，利用天然材质的伸缩性针织物织成一体成形的筒状单品，从而不产生边角料，不形成材料的浪费。 上下身几乎分不出来，衣服上头都画了虚线，买回家之后照着虚线剪，就是一件活生生新衣裳。 三宅一生希望，消费者也能参与一件衣服的制成过程，过过设计师的干瘾，动刀动剪的结果是，设计师与着装者的距离一下子被拉近了，他们之间曾经的秘密私语，如今变得清晰可见。;;三宅一生对美的追求成为他一生的目标，三宅一生的作品选择的设计素材不拘一格，外观造型自由奔放，从中可以看到他理想主义、乐天派和充满挑战的个性。他的作品常常来自未知的源泉，带有浓厚的神秘色彩。 他设计的服装形态差异很大，但总是充满个性的灵光，带着无拘无束的解放感。三宅一生极具艺术家的精神与气质，他将服装中的艺术属性最大限度地发掘出来，将服装设计的领域扩展到了一个前人从未涉足的范围。 三宅一生接受采访时曾说到美：“这很难定义，不过很明显，它就是我一直在寻找的东西。美应该就像日落那样，在你被吸引的时候，它消失了。你喜欢的美就是逃离你，离你最远的东西。”;3.三宅一生品牌;;;92年、经典：一生之水 香水特色： 妩媚而迷