高校艺术设计绘画基础课问题剖析和对策研究.docVIP

高校艺术设计绘画基础课的问题剖析和对策研究 摘 要:很多高校艺术设计绘画基础课程内容和教学模式,传统守旧,缺乏针对性,与艺术设计的创造性理念是格格不入。学生的设计思维无法实现针对性培养,专业素养较低,这直接导致高校对艺术设计人才的培养质量下降,不能适应社会及市场的“严格”需求。 关键词:艺术设计绘画基础课 实际问题 解决对策 课程创新性 针对性培养 现在很多高校的艺术设计基础课程与专业课程严重脱节,导致培养出来的艺术设计人才很难适应社会的“严格需求”。其中,绘画基础课程的具体问题更为普遍和严重,难以启发学生的“设计思维”,更难以提升学生的专业素养。本文对高校艺术设计绘画基础课程的实际问题进行针对性剖析,再结合教学实践,探究相应的解决对策,有效实现绘画基础课与艺术设计专业有效对接。 1 问题剖析 现在,很多高校的绘画基础课与艺术设计专业不能实现有效对接,其具体问题纷繁复杂。本文从以下几个角度进行了梳理和剖析。 1.1 课程设置范围过于狭窄 多年来,国内很多高校普遍都沿用传统的写实性绘画基础教学模式,大多以素描、色彩、速写为主。课程内容单一,不丰富,缺乏针对性。实践训练过程中,教师还往往过分强调“真实”描绘客观对象,难以对客观物体的形状特征进行夸张或强化。这使学生受限于物体的自然形态和时空观念,缺少对物体的自然形态进行“异想天开”的感受和想象,无法激发学生主观的“设计感”,很难实现对学生创新思维的培养。 1.2 难以“启蒙”设计专业学生的设计思维 艺术设计绘画基础课程的教学目标往往只注重基本技术与方法的训练,而忽略了与艺术设计专业之间的内在联系,缺少对学生艺术设计思维的“启蒙”训练。在长期的实践训练中,过分强调物体的造型准确、色彩真实、明暗体积等要求,而忽略了学生对客观物体形与色的主观提炼和理解,难以“启蒙”学生的对客观物体的“创新”思维。在实践设计过程中,多数学生不知如何将绘画基础知识与艺术设计专业知识有机结合,限制了学生“设计思维”的发展。学生主要是“被动”地接受知识,失去了“主动”思考,这与艺术设计的创造性理念是格格不入的。 1.3 绘画基础课外实践教学环节很少 现在,在整个基础教学课堂上,多数教师能利用的教学资源有限,教学方式传统单调,主要是一些传统静物、图书、图片素材等。如果教学条件允许,偶尔还可利用多媒体教学。教师适时讲解一些理论知识,再配合简单教学资料。这直接导致学生的学习内容过于片面,并被动地接受一些“重复性”的知识,无法学以致用。创意、联想、新颖表现,这些最基本的设计能力很难得到训练。 1.4 绘画基础课难以提升学生的专业素养 近些年,多数高校针对艺术设计专业学生的文化课录取标准较低,结果很多不善于学习或倦于学习的学生被录取,影响了对专业素养知识的学习效率。另外,基础课程设置范围过于狭窄,课程内容单一,大多都以素描、色彩、速写为主,很少开设能提升学生专业素养的课程,这会使学生对艺术设计专业产生了片面的“初步认识”。这些都造成了艺术设计学生的整体专业素质偏低,从而影响他的设计前途。 2 对策研究 绘画基础课不能与艺术设计专业有效对接,这个问题很严重,迫切需要解决,作者结合自身的教学探究,总结出实用的解决对策,希望对此能有所帮助。 2.1 课程内容多样性设计研究 绘画基础课程设计应该灵活、多样,应该大力拓展室外课堂,使学生更广泛、更灵活地进行写生训练。学习形式除了进行常规的室内写生训练,更要加强课外的艺术实践课程训练,课程内容多样性设计具体如下: (1)主体课程:实物创新训练。 此阶段的训练首先是为巩固和提高学生的造型基础,最后实现对学生设计思维的“启发”。此课程以几何体、静物、石膏像、风景、人物、人体为训练形式。具体包含结构解析训练、空间重构训练、平面抽象训练。 (2)辅助课程:艺术鉴赏学习。 此阶段的训练使学生对艺术设计历史、特性和规律进行充分认识,增强学生的艺术专业素养。具体包含中外国美术史、中外国设计史、设计概论、艺术概论。 (3)特色课程:艺术实践交流。 此阶段的训练可以使教师对学生进行“现场教学”,从而激发学生的学习欲望。具体包含定期参观相应艺术展览、博物馆、文化遗址,选定主题进行课堂交流。 2.2 实践课程创新性实施 很多高校传统绘画实践课程的实施方式是教师“主动”教与学生“被动”学,这种单向关系迫使师生之间互动交流缺失。然而,真正的实践课程应该是创新的、丰富的、多视角的。 高校应该敢于尝试绘画实践课程的多样化设计和创新性实施。学校可以定期组织学生参观、考察博物馆、各类艺术文化遗址,也可以参观艺术展览和艺术创作活动。在参观现场,教师可以对学生进行相应的理论教学,使学生深刻理解艺术设计活动的内涵和规律,让学生“亲身感受”艺术的魅力。参观学习后,教师还要有针对性地组织“观摩交流活动”,选定主题,展开