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《毕业生》——新好莱坞兴起的标志之一 旧好莱坞的类型片：封闭叙事、类型人物 旧好莱坞的式微：人口生育高峰、电视时代的到来 新好莱坞：重磅炸弹策略（高成本、大制作、大明星、奇观效应） 类型片 新好莱坞 重讲故事、造梦 注重个人风格的叙事 封闭叙事 开放叙事 集体主义的类型人物 自由主义的独立思考着 累积剪辑 向流畅剪辑过度 片头题词 There is always some madness in love,but there is always some reasons in madness. 爱总有些疯狂，疯狂总有些原因 《毕业生》视听语言读解 出画、入画 长焦镜头 纵向运动，淡化透视，使空间感减弱 强调横向运动的节奏感 造成纵深方向运动节奏感减弱 鱼缸意象 第五代导演通常是指以北京电影学院1978届毕业生为主体的一代导演，如张艺谋、陈凯歌、张军钊、吴子牛、田壮壮、李少红等，他们大多有过知青的经历，代表影片有《黄土地》、《一个和八个》、《盗马贼》、《猎场札撒》、《喋血黑谷》等。这一代导演富有主体理性精神和理想主义气质，致力于深沉的民族文化反思和民族精神重建。艺术上则致力于银幕视觉造型和象征写意功能的强化，代表了新时期以来电影的最高峰，也标志着中国电影成功地走向世界。 第五代电影艺术运动的时间是，1983—1991年。1983年电影《一个和八个》，标志着第五代电影运动的确立。第五代电影的特点是：立意主旨是民族反思，宏观视点是电影意象化，电影空间是西部荒原，电影风格是强调造型。此后这些年轻人陆续拍摄的影片有《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《盗马贼》、《红高粱》、《晚钟》等。1991年陈 凯歌拍出《边走边唱》之后，张艺谋、陈凯歌、田壮壮和吴子牛等人的创作，都很难归纳在某一共同的主题、风格或艺术特征中，标志着第五代电影运动的结束。 初始阶段：《红象》 纯艺术创造阶段，1983年至1989年，《一个和八个》《黄土地》 《猎场扎撒》《喋血黑谷》《红高粱》《孩子王》 《菊豆》1987《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》 发展和转型期，1990年至1994年，更多地关注商业因素 1991，陈凯歌从美国回来后拍摄了《边走边唱》及1993年的《霸王别姬》是风格转型之作，还有《风月》《荆轲刺秦王》 张艺谋：《摇啊摇，摇到外婆桥》《有话好好说》《一个都不能少》《我的父亲母亲》 解散期，1995年以后 张艺谋：《英雄》《十面埋伏》 ；陈凯歌：《和你在一起》《无极》 上世纪90年代以来，整个社会的发展、市场体制的逐渐完善。第五代电影人不断思考、探索、创新，使中国的电影首次冲出国门，走向世界。随着市场经济发展，第五代电影的内容和风格已不再适合观众的口味。张艺谋通过《红高粱》，奏响了中国电影第一个商业运作的音符。从此，年富力强的第五代影人开始对商业影片运作进行艰难的探索。近年张艺谋拍摄的《英雄》、《十面埋伏》、陈凯歌拍摄的《荆可刺秦王》、《无极》，无论从明星阵容、资金规模、还是国际化运作，都可以证明是第五代导演拍摄的影片已经是完完全全、彻彻底底的商业片了。 红高粱 重要段落 颠轿:一群年轻健壮、肌肉结实的男人，夸张的动作造型，与广阔无边极为单纯的橙黄色土地、烟尘，热烈饱满的红色盖头、轿子，桀骜不驯、惊天动地的喊唱，完美交融，形成激动人心的视听效果。 野合：爷爷踏到高粱，形成一片圆形的祭坛。两性的结合，被赋予了神圣不可侵犯的意味。火红高粱被阳光涂成金色狂舞，唢呐声惊天动地，歌颂生命的自由舒展，向往或者的伟大辉煌。 抗日：抗日在此不简单局限于抗日本身。钱势拥有者麻疯病李大头与武力拥有者日本侵略军都是一个象征，是健康发展、自由幸福的对立面，是困境的象征，是发展与障碍对抗的象征。 影像造型：强烈、鲜明、标新立异 张艺谋：我之所以把《红高粱》拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是快要展示一种痛快淋漓的人生态度，要表达‘人活一口气，树活一张皮’这样一个拙直 浅显的道理。只有这样，民性才能激扬发展，国立才会强盛不衰。 《红高粱》画面、声音造成独特感觉。人物充满生命活力，动作强烈，勇敢张扬。人物跟结构结合，两个主人公干柴烈火，反传统个性非常。豪爽开朗，旷达豁然，生生死死中迸发出浑身的热气活力，随心所欲里透出做人的自在快乐！ 《红高粱》音乐追求国粹化、地地道道的中国农村音乐。 张艺谋说《红高粱》：曲是融合北方的歌曲，因北方文化浓厚。在我的观念里，北方人唱诗比唱歌的历史长。 乐器选择上，民族乐器的发掘，使用乐器精炼、整部影