世界电影美学百年回眸演示教学.ppt

新现实主义的导演常常从生活中寻找非职业演员。演员还常运用土语和方言，以加强真实感和地方色彩。 新现实主义尽可能地多拍外景，尽量少用人工照明，要求摄影处理要接近新闻片的质朴。在这一系列美学思想的指导下，新现实主义的导演走上街头，把镜头对准现实世界，对准普通人。 新现实主义这一运动是美学创新、技术革命和技巧拓展的共同结果，是特定时代一种共同愿望的必然产物。 意大利新现实主义电影运动在50年代末分化为三派：一是以德西·卡和柴伐帝尼为代表的“纪事派”或称新左拉派，这一派，后来发展为生活流电影。 二是以维斯康蒂为代表的“故事派”或称新巴尔扎克派，后来的意大利政治电影主要受这一派的影响；三是运动后期新崛起的青年导演安东尼奥尼和费里尼为代表的内心现实主义，他们是战后影响最大的非理性主义电影的先驱。 三、巴赞的再现美学理论 第二次世界大战后，意大利新现实主义电影运动的崛起，成为战后的电影主流。与此同时，以巴赞为代表的电影再现美学的理论也为再现美学的兴起奠定了坚实的理论基础。 巴赞在电影史上已成为与爱森斯坦齐名的一种美学思潮的代表。 1．影城好莱坞的建立 好莱坞是美国电影业兴旺发达并在国际上取得显赫地位的发祥地。 1908年，爱迪生联合美国和法国的7家大制片厂成立了由他控制的“电影专利公司”，垄断欧美电影生产。 为了摆脱专利公司的控制，剧院老板、中小电影公司和独立制片人他们相继到洛杉矶郊外的小镇好莱坞拍片。 这里远离专利公司，易于逃避法律的约束和制裁；加州廉价的劳动力、好莱坞自然条件的得天独厚，大大降低了制片成本。 1915年电影专利公司宣告解体，一些大电影公司也纷纷迁至好莱坞。伴随着《一个国家的诞生》的上映，好莱坞遂成为美国电影的新中心。经过优胜劣汰的激烈竞争，好莱坞电影最终被8家大公司所垄断。 2．制片厂制度 格里菲斯拍摄《一个国家的诞生》和《》党同伐异》，正值影城好莱坞崛起之时，这两部影片正反两方面的经验对于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。面对《一》的巨额收入，美国财阀们更加意识到电影业的有利可图，放手让格氏在制作《党》时身兼数职；《党》在商业上惨败，使他们发现艺术家创作并非总能带来丰厚利润，从此好莱坞建立了制片人专权、以明星招徕观众的制片制度。 制片厂制度的中心人物是制片人，他一边控制影片的拍摄费用，一边对影片如何拍摄实施举足轻重的影响。他挑选剧本、导演、主演，甚至干预影片的最后剪辑。因此，好莱坞电影导演的风格往往消融在制片厂的风格之中。 明星制度的确立是好莱坞征服世界影坛的基础。 3、类型电影 ⑴喜剧片 喜剧片是二、三十年代最受美国观众欢迎的片种样式。进入有声期后，默片时代的喜剧大师，唯有卓别林经受住声音的 挑战，30年代仍坚持用默片拍出了《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《舞台生涯》等优秀影片。 ⑵ 西部片 西部片是最能说明好莱坞类型电影特定的片种，也是最能反映美国人的民族性格和民族精神的片种。它以19世纪下半叶美国人开发西部荒原为题材，颂扬、推崇那种粗犷的个人主义和适者生存的精神。 那些进军西部的人凭一杆枪，一把斧头，一袋粮食，战胜了恶劣的大自然和土著印地安人，学会了自力更生，冒险和主宰自己的命运。西部片中的牛仔个个充满了自信。这正是美国人崇尚的性格。 西部片的人物和情节在电影中都被神化了。西部片人物善恶分明。好的极好，成为美国人英勇精神的化身，他们坚韧不拔，不畏艰险，见义勇为，扶弱凌强；坏的极坏，集中了一批不法之徒的残暴与贪婪。 西部片的情节都很简单。一般都是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的牛仔或执法者除暴安良，结局几乎总是群敌尽歼，恶有恶报，观众都能预测到下面的情节。 女人要么就是生活放荡、但能见义勇为的酒吧女郎，要么就是把文明带给西部的端庄淑女。 定型化的牛仔明星不可避免地要出现，连发手枪、宽边帽、紧身裤、皮上衣、子弹带、彩色头饰，都是永不更换的。 马、大篷车、原始火车也是必定出现的交通工具或战斗配备。背景也是千篇一律：荒凉的千里平原，尘土飞扬的沙漠，碑式的巨大的岩石和峰峦起伏的群峰。 《火车大劫案》是最早的西部片。这部影片已经具备了西部片几乎所有的元素，如犯罪、追逐、惩罚、法律、马、枪、火车等。 西部片可分为三个时期：第一个时期（1904-1926）西部片主要是根据一些西部故事的通俗情节拍摄的。 第二时期（1926-1945）西部片已经到了完美的阶段。经典影片较多，在情节结构上更体现了电影艺术的特征。 第三时期（1945-现在）西部片大多是反映广阔的社会生活，表达更为实际的感情，体现某一种观念或社会情绪。 导演约翰·福特 ，从影50年拍摄了大量的西部片，最著名的有《铁骑》(1904)、《关山飞渡》(1956)、如《告密