薛永年论八大艺术.docVIP

根据人民美术出版社——中国古代名家作品丛书《八大山人》整理　　　　　　　　　　　　论八大艺术　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——薛永年　　三百年前的艺术巨匠八大山人（1626-1705），不仅属于他生活的17世纪，而且属于中国艺术在西方文化冲击下走向现代的20世纪。从世纪初到世纪末，八大山人特立独行的艺术风格及其扑朔迷离的悲剧身世，一直吸引着借古开今的书画家和寻根究底的学者。纵观百年来对八大山人的研究与借鉴，可以发现一个不争的事实，那就是学者的研究相对滞后于画家的借鉴。　　从学者对八大山人的研究而论，在20世纪的前60年，大体处于有待深入的阶段。虽然学者们都力图使用科学的方法，也努力摆脱正统派旧美术史观的束缚，在通史、综论和评介中给予八大山人以更积极的评价，但尚少个案和专题研究，也没有多少运用新资料通过具体分析作品引出结论的成果。至1960年《文物》杂志发表《八大山人丛考及牛石慧考》和《个山小像的发现》之后，特别是七八十年代海内外学术交流日多以来，对八大山人的研究才进入了一个逐渐深入的阶段。在中国大陆、港、台以及北美、日、韩的研究界，已涌现出若干位八大山人专家，出版了近十种专著，以中文发表的论文或关于八大的文章亦有二百余篇，并结集编出了三种论文集，以致有的学者认为“八大山人学”已经兴起。　　考察三种论文集，亦即王方宇编《八大山人论集》和八大山人纪念馆编《八大山人研究》一、二集的篇目，可以发现，在总共96篇论文中，考证考辨其身世生平与字号印押者28篇，专论其花鸟画者16篇，专论其山水画者3篇，专论其书法者3篇，论及其诗歌者9篇，论述其思想美学者4篇，专论其艺术手段之变形、构图与抽象者3篇，专论其艺术影响者3篇，讨论其艺术分期者2篇，谈论其人其画者17篇，其他7篇。这一系列的选题表明，近40年来学者对八大山人的研究已经由宽泛到专门，由笼统的把握到具体的认知。在史实的考据和材料的梳理上厥功甚伟，对八大山人艺术的方方面面乃至代表性作品的探讨也日益具体而微，但若和画家的借鉴相比，就明显落后了。从画家对八大山人的借鉴而言，20世纪上半叶已十分明显，但凡专擅或兼工写意花鸟画的名家，莫不在不同程度上借鉴八大山人，其中明显取法于八大山人而终成大器者，即有吴昌硕、陈世曾、齐白石、潘天寿、张大千、朱屺瞻、李苦禅、丁衍庸等。其中，吴昌硕借鉴八大山人始于19世纪末，曾有题画诗句曰：“八大昨宵入梦，督我把笔画荷。”已知其涉及八大山人的画跋，不下十余条之多，最晚者直至吴昌硕去世的1927年。诸跋对八大山人艺术的自由、完美、雄奇，及其诗意、禅心称赞不已，如云：“画多奇趣”，“古淡萧寥，如野鹤行空”，“高古超逸，无溢笔，无剩笔”，“画中有诗，诗中有禅，如此雄奇，世所罕见”。而其《缶庐集》、《缶庐别存》中亦录题画数首，所题《效八大山人画》序云：“八大真迹世不多见。予于友人处假得玉簪花一帧，用墨极苍润，笔如金刚杵，绝可爱，临三四过，略有合处，作长歌记之。越数日，有寄山人巨幅来售，一石苔封云绉，横立如钓矶。上栖数鸟，下两游鱼，神气生动......神化奇横，不可橅效。”齐白石自41岁（1906年）在北京厂肆见八大山人《葡萄》，次年于江西见八大山人《雏鸭》后，便借鉴不辍。虽于1919年变法后放弃，但晚年题画犹称：“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乱窜于京师，识者寡。友人师曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊堪自悔，年已八五矣。”在齐白石论及八大山人的20则诗句和题跋中，有一诗最为脍炙人口。诗曰：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”但另一则题画则愈加突出八大山人曰：“作画能令人心中痛快，百拜不起，惟八大山人一人独绝千古。”　　潘天寿在“文革”中含冤去世，他对八大山人的借鉴也主要在20世纪60年代以前，1953年曾题《焦墨山水》曰：“曾见个山僧以焦墨简笔画松石，以墨计白，松石间荒寒似积太古雪，题曰此《快雪时晴图》也。余偶作焦墨简笔山水，以实计虚，山间树间亦荒寒似积太古雪。”值得注意的是，潘天寿作为学者型画家，他对八大山人的借鉴，并不像吴昌硕、齐白石那样感悟多于分析，而是善于融会贯通地从画理上致思。比如，他说“空灵，虚实相生之谓也。画中有空虚之处，画的血脉、人的相像才能畅通活动，画须空灵才能活。八大山人的画，不光鸟是活的，花是活的，山与石头也是活的，一笔一墨无不生动。这不仅是一个技巧问题，也是艺术旨趣的不同。”在论及格调时，潘天寿又指出：“任伯年、朱梦庐、吴昌硕、齐白石、八大山人都画松树，八大山人的松树就高，朱梦庐的就低，这就是境界，原因是人的品质格调和修养问题，修养低就无法体会松之高华挺拔。八大山人画松针很疏，老干枯枝是简练，高华挺拔是意趣。八大山人不点搭、不噜苏、故高，点搭噜苏调子就不高。　　比较画