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投资与骗局,读书笔记 篇一：读书笔记 读《新艺术经典》小记 如果说一本命名类似于本书的大范围艺术作品选集，说实在的，我压根没什么兴趣，就像一部艺术史，哦这个时期balabala，那个时期balbala，新锐艺术，各种主义，这种书千篇一律，甚至有些还不怎么完整，我还不如去看艺术史 恰恰在此，本书由几个亮点，本书收录的很多的作品，当然很多耳熟能详的就不说了，也有很多独具一格的作品，本书也对艺术家的创作进行了独到的见解和评论，当然最大的也是最吸引我的亮点就是他的目录分类，他很有意思的把作品不按年份时期或者主义来分，他按作品类型来分，这点是极为少见的，这就能让读者相当直截了当的看到想看的信息 这本书有高质量的目录分类也有高质量的内容，我个人对p84页的Sherrie Levine的仿制艺术品：《泉》还有p138页的《垂直入地千米》很感兴趣，原版的泉我们都很熟悉，作者Marcel Duchamp,他的出现改变了西方现代艺术的进程, 在他身处的那个年代，这样的作品毫无疑问是艺术家之中的异端。Duchamp否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。而他的《泉》则是一个对他的想法的经典阐述，当大家指责这个小便池不是艺术，他却认为现在它是了：“是我选择了它，选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”毫无疑问，这件作品带动了整个西方艺术界对艺术的思考，他把小便器搬到博物馆，用这个现成品向人们提出了最直接问题：“什么是艺术？”如果“小便池”是艺术，还有什么不是艺术？如果没有什么不是艺术，那就什么都是艺术。如果什么都是艺术，也就意味着什么都不是艺术。如果什么都不是艺术，那么，艺术也就只剩下了对艺术本身所发出的质疑和追问。 经典的总是令人回味的，可是我们现在看到底这位艺术家很有意思，杜尚对泉进行了重新阐释，而她则是重新制作，不要小看这两个字的区别，这不仅仅是翻版，更是加入了艺术家自己的新的认识，或者说，这是另一种阐释。sherrie#39;说：“我试图创造一种称颂怀疑和不确定性的艺术，它启发解答却并不给予答案。它通过融合附庸意义来阻止绝对意义，他将意义高悬，却不断驱使你去诠释，敦促你超越教条主义，超越教条，超越意识形态，超越权威”，同样就像她说的，他的作品也是超越了教条，初一看，是杜尚的《泉》的翻版，连名字都没有改，受到大众抨击，但他不把自己的举动理解为执着非法复制品，相反，她认为自己的“创造”具有重新定义的原创性，并且大胆的将她翻版的艺术平原作者的名字放入其复制品的名称中，通过完全复制其他艺术家的作品，莱文质疑了艺术原创性的概念，它的地位以及艺术复制品增氧被人接受的问题 对于莱文而言，《泉》是西方艺术的一个标志。作品激进挑战的历史意义已经使它成为了艺术的标准，它反复出现在各种艺术课本上便是证明。更为反常的是，该作品还被奉为艺术珍品。因此莱文也就将她的《泉（仿杜尚）》当做一件闪光的艺术品 当我们接受并认可了这种观念后再去看她的泉会发现，其实还是不一样的，并非抄袭，Duchamp的作品是一个真正的尿池，除了他的签名没有任何改变，他只是把日用平当做艺术品，就变成了现成艺术品，而sherrie的作品则是重新做的，不是一般的商店里买来的量产货，那现在它就是一个独立的作品，“我把它当做一件物品来喜欢，因为它的功能与男人密切相关，而它的形状却又那么的女性化，那么的像一个器皿” Duchamp的作品是在玩现成品，而sherrie则是延伸了这一概念，将其转化为艺术，通过讽刺陌生化的原物，甚至是破坏原物的方法，。她的复制品带来了变化，将色彩变成黑白，或是通过作品的系列化带来惊奇。:quot;我用过自己作品所思考的一切，正在扩展原创一词的定义。quot; 也许大众还是把目光集中在“抄袭”的概念上，但是这样的转移大众目光从作品本质上拉倒概念上或许也是sherrie赋予作品的新意义。当我理解到这里，我的艺术观早已支离破碎 而《垂直入地千米》毫无疑问再一次打碎了我的艺术观，第一眼看到这个号起眼的黄色斑迹还有下面的注释我直接就笑了，一根看不见的1km的金属棒？意义何在？甚至恶意猜测这该不会只是个噱头其实整个拉起来不超过一米的东西吧？当我把这件作品当做一个笑话一样传阅的时候，它的作用浮现了，我突然发现了它是有深度的，这并非是作品本体的深度，而是一种给予空间感，来自臆想的深度，就像你知道无论如何上面是天，下面是地，这更金属就是你脚下一公里的存在，不会因为作品消失而消失对这种存在的理解。 这种存在超越空间和时间，无法理解偏偏又能感觉到，实在奇怪，可是艺术家的一句话又让我清醒过来：“我心目中绝对纯粹的几何图形装，包含了宇宙、个人本身以及时间的