舞蹈学专业的学生如何走出自己的瓶颈.docVIP

舞蹈学专业的学生如何走出自己的瓶颈舞蹈给人的印象好像一直都是经过若干年刻苦训练才能继续从事的一门艺术，舞台寿命极短，而且不经过劳其筋骨的磨砺，在大众视觉里，普通人的一举一动都似乎都与大众的审美有其一定距离，好像并不能够达到其要求。 ? 艺术分很多派别，每个派别都有其精确的区域划分，比如舞蹈，划分的就有：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、爵士舞、踢踏舞、外国民间舞（波兰、匈牙利、俄罗斯舞等），之后为了满足大众要求，又增添了音乐剧专业，音乐剧专业是舶来品，来源于美国百老汇，是集中于声乐、舞蹈、戏剧表演为一体的的艺术，严格的说，他并不完全属于舞蹈单一的总类，包罗万象，整合了各种表演艺术为一体的艺术种类，音乐剧这是后话，这里一带而过，这里需要说的是关于舞蹈学的学生如何走出自己的困境。 ? 为了广大爱好者的要求，舞蹈招生的标准也很灵活，很多学过专业的学生可以考舞蹈表演、舞蹈编导、民间舞、芭蕾舞等等，那么很多喜欢舞蹈的广大高中生怎们办？所以我们成立了舞蹈学学科，舞蹈学专业就是以纯理论研究为主的学科，学生们如愿以偿的入学了，但是有个问题随之而来，那就是跟其他专业生相比普遍自卑。 ? 为什么这么说？舞蹈学的学生们由于没有牢固的基本功，或者只是经受过业余的一点点训练就考上了舞蹈类大学，因此在同级部里自身感觉很弱，因为那些学生都是经受了若干年的专业训练，气质高傲，方法正规，无形中给了舞蹈学专业的学生们很大的压力，自卑感也会油然而生，说是纯理论研究的专业，平时还是要学习一些舞蹈技术方面的知识，在给他们上课中我经常的感到舞蹈学的专业学生存在了很大的误区，下面我就一一说出来。 ? 误区一：刻苦练功 ? 刻苦是好事还是坏事呢？我认为对于舞蹈学专业的学生来说，刻苦不见得是好事，第一年龄大了，由普高升到大学的时候，年龄普遍都偏大了，按正常途径上学的孩子，小学6岁入学，学制六年，中学、高中各三年，这时候再考大学的时候年龄18岁到19岁了，而专业的学生年龄都是偏小，第一他们大约入学年龄为10至12岁，中专四年到5年，也有的地方是三年，这样他们上大学的时候，经常会出现年龄14、5岁的时候，这是因为舞蹈演员的舞台寿命比较短，所以提前训练，提前上学，提前毕业登舞台，所以第一就出现了年龄上的差距。 舞蹈表演、编导专业的学生由于常年训练，所以基本上身体不会受伤，试想一下，舞蹈学专业的学生没有经过专业训练，这时候非常刻苦的训练后果是什么？要知道他们的骨骼都成形了，刻苦意味着什么？刻苦意味着他们将要遭受身体的伤害。 ? 所以这时候可以说，刻苦不代表是好事，你拿着自身的劣势跟别人的优势比，那怎么可能成功？不但不成功，第一极大可能身体练坏受伤，第二耽误时间，那么舞蹈学的优势是什么呢？我认为舞蹈学专业学生有其强大的优势，这是一般专业学生无可比较的，那就是思维敏捷，俗称有脑子。 ? 古语说的好：劳心者治人，劳力者治于人。成功的人不一定身体不见得都很完善，不见得事事有很优秀，从古到今不是有很多这样的例子，身体残疾的人往往比正常的人能获得更大的成功吗？这就说明了人的思维是最重要的武器，舞蹈学专业的最大优点就是他们经过了正规的六年中学学习，文化基础比艺术学校中专班的专业学生要深厚，文化深厚了，就意味着理解能力的增大，深厚的理解能力不就是学到学专业学生最大的优势呢？所以千万不要拿自己的劣势跟别人比，那永远不会成功，要比就拿自己的优势去跟别人的劣势比，这样你才可能获得成功，你们说是不是这个道理？ ? 误区二：考研 ? 现在的生存环境、就业环境好像考研是唯一的出路了，大家都一门心思去考研，殊不知现在已经有很多北京舞蹈学院的研究生毕业都找不到工作了，你们再去考研，再去竞争，会有几分把握呢？即使考上了研究生，毕业能否找到工作也是一个很大的问号？ ? 当然很多学生都会这样说：考上研再说，走一步看一步，把考研当成了一种理想，一种目标，我一直坚信一句话那就是：民族的就是世界的，自己的也是独特的，综合的想一想自己的内心需求，自己的实力适合做什么？要不要一窝蜂的再去考研了？ ? 下面我就根据这几年教学工作做出几个可行性建议，供舞蹈学的学生参考，借鉴 ? 这几年的教学经验给我的思想上带来一个深刻的转变，那就是思维决定一切，而不仅仅是刻苦。舞蹈学的学生在平时训练中不要总是那么重视软开度的训练、技术技巧的训练，前面我已经说过了，这么大了再去刻苦的训练，很容易造成身体的损伤，可以适度的训练，但是千万不能玩命的训练。若是专业有了一点的进步，可随之带来的就是身体的损伤，得不偿失。那么我们的学生到底怎么学习呢？走一个什么样的道路呢？如何掌握科学的学习方法呢？ ? 通过这几年给舞蹈学专业的学生上课，我逐渐的总结了一个经验，那就是作为专业舞蹈教师给学生们上课，一定要深度挖掘他们的大脑思维，让他们都开动大脑，比如这学期，我给舞蹈学的学