中国音乐史与名作欣赏 课件-第二十九讲.pptVIP

?第二十九讲? （三）拉弦乐（四）民族管弦乐 （三）拉弦乐 1、二胡 建国后，二胡演奏家、教育家均活跃在专业音乐院校和音乐舞台上。 二胡曲的创作题材广泛, 出现了很多好作品。 一批优秀的青年二胡演奏家脱颖而出。 作品欣赏：二胡曲《三门峡畅想曲》 刘文金作于1960 年。引子的音调激情而高亢。第一段则是富有舞蹈性节奏的主部音调，刻划了建设者们愉快豪爽的形象。作者围绕这一快板主题，借鉴西洋回旋曲式，发展出整个乐曲。 作品欣赏：二胡曲《战马奔腾》 陈耀星于1976 年创作，由引子、主题呈示、展开、再现、尾声等几个段落构成。 首创了“大击弓”和“双弦快速抖弓”的演奏方法。 在展开段落中，作曲家应用了14 小节的半音阶音型，连续的快速模进手法，造成战场上的紧张气氛，如同阵阵马嘶声、号角声，让人身临其境。 1980 至1983 年间，从创作上看, 出现了一批优秀的大型体裁作品和中小型作品，如二胡叙事曲《新婚别》《蓝花花叙事曲》、二胡协奏曲《长城随想》、二胡与乐队《红梅随想曲》、二胡独奏《陕北抒怀》、《一枝花》、《江南春色》、《满江红》、《影》、《枫桥夜泊》、《音诗》、《追思》等。 80 年代后期至今, 二胡音乐的创作更呈现出多元化的特点。 二胡协奏曲《梦四则》、二胡与乐队《纳兰性德辞意》、二胡与扬琴《秋词》、二胡与小民乐队《月的悲吟》、《天山风情》、二胡协奏曲《秋韵》、《椰岛风情》、《姑苏春晓》、二胡与钟磬小乐队《禅院钟声》、《寒鸦戏水》等等。 2、板胡 20 世纪50 至80 年代，在刘明源、张长城为代表的一批板胡音乐家的大力推动下，在演奏、创作等方面有过一个非常辉煌的时期。 代表作品：有《东北小曲》、《大起板》、《山东小曲》、《秦腔牌子曲》、《马车在田野上奔驰》、《红军哥哥回来了》、《灯节》、《庆丰收》、《花梆子》、《春城节日》等。 演奏水平突飞猛进，如快速弓法、自然跳弓、抛弓、砍弓、右手拨弦等技巧的应用。 但其创作领域并没有形成一支专业化的队伍。 （四）民族管弦乐 1、改编的民族管弦乐作品 建国后，由于演出的需要，音乐家把许多优秀的器乐独奏曲、各地方乐种中的合奏曲、以及外国的优秀通俗的乐曲改编成了这种“新型乐队”的合奏曲。 彭修文改编的如《瑶族舞曲》《步步高》《彩云追月》《花好月圆》《月儿高》《乱云飞》《二泉映月》等。此外，他还改编了多首外国音乐作品，如贝多芬的《雅典的废墟》、穆索尔斯基的《图画展览会》、德彪西的《云》、斯特拉文斯基的《火鸟》等；有的是根据各国流行的民间乐曲改编而成的，如《霍拉舞曲》、《美丽的梭罗河》、《达姆，达姆》、《伐木歌》等。 秦鹏章在此方面也做出了贡献。他改编的《春江花月夜》《十面埋伏》《金蛇狂舞》《春节组曲》等改编曲也是民族器乐曲中的精品。 作品欣赏：民族管弦乐作品《翻身的日子》 该曲原是朱践耳为大型纪录片《伟大的土地改革》而作。后作曲家于1952 年将之扩充成民族管弦乐曲。 全曲由三个部分和引子、尾声组成。先由乐队合奏出的热烈欢腾的引子，然后由板胡奏出富有陕北风味的主题，明亮活泼。 第二部分主题选用山东吕剧音调，由管子领奏，幽默诙谐，富有情趣。 第三部分的旋律借鉴了河北吹歌的发展手法，乐队分成两组，对答呼应。 尾声是引子的变化再现。 彭修文（左）、秦鹏章（右） 作品欣赏：民族管弦乐作品《瑶族舞曲》 刘铁山、茅沅曲，彭修文配器。 引子部分轻轻奏出模仿长鼓的节奏，描写了瑶寨姑娘在月光下敲起心爱的长鼓，歌舞即将开始。 第一段第一音乐主题抒情优美，犹如一位美丽的瑶族姑娘在翩翩起舞，第二音乐主题热情奔放，这一旋律被不断重复，力度逐渐增强，渲染了热烈欢快的舞蹈气氛。 第二段以歌唱性跳跃的节奏，表达了瑶族青年对美好生活的憧憬。 第三段由乐队各乐器组竞奏重复的音型，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，人们沉浸在狂欢之中。 2、创作的民族管弦乐作品 早期的民族管弦乐曲往往借用民间音乐曲调进行创作，具有一定的地方风格，如刘明源《喜洋洋》、马光陆《新春乐》、顾冠仁《京调》、臧东升等人的《迎亲人》等。 60 年代至70 年代创作的大型民族管弦乐曲有《旭日东升》《东海渔歌》《丰收锣鼓》《夺丰收》，《水库凯歌》《社庆》《草原英雄小姐妹》《琵琶行》《欢庆胜利》《大江东去》等等。 80 年代以来，作品结构更加复杂，大多出自专业作曲家之手，代表着中国民族器乐的创作水平。 如刘文金《长城随想》（二胡协奏曲），陈钢《杨贵妃》（二胡协奏曲），何占豪《孔雀东南飞》（古筝协奏曲），张晓峰、朱晓谷《新婚别》（二胡叙事曲），南维德等人《走西口》（笛子协奏曲），顾冠仁《花木兰》（琵琶协奏曲），李焕之《汨罗江幻想曲》（古筝与民族乐队），朱舟、俞舒、高为杰《蜀宫夜宴》、阎惠昌《水之声》，饶余燕《骊上吟》等。 90 年代以来，一批年轻作曲家