1_4212110_艺术史的历史——文艺复兴时期教学教案.ppt

《最后的晚餐》 《最后的晚餐》表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅。 巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其它门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。 这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。 《耶稣受洗》 《受胎告知》 《三博士来朝》 《抱银貂的女子》 岩间圣母 《音乐家肖像》 《圣母子与圣安娜》 《施洗者圣约翰》 《安吉里之战》 达芬奇的美学思想 绘画艺术的性质与美学特征：他认为绘画是一门最富有创造性的、最自由的艺术。绘画的美学特征：自然性、真实性、直观性、客观性、永久性、创造的自由性 。 认为绘画是第二自然：自然是绘画的源泉，绘画最贴近自然，最能够真实地再现自然。绘画艺术的审美判断的标准必定就是“逼真”、“似真”或“酷似自然”，即像自然一样的真实。画家的“作为应当像镜子那样，如实反映安放在镜前的各种物体的许多色彩，仿佛就是第二自然。” 3、绘画作品如何超越自然之美： 首先，应当“师法自然”，主张画家应当勤于观察自然事物，用心体悟自然，悉心研究自然，在理性的科学精神的引导下对自然事物进行精心写生。 其次，创作实践时从大量的素材中，选取最有情感冲击力的视觉形象加以全新的拼装、组合，选取自然物中最具有典型性的、最具有特征性的部分加以全新的创造。只有创新，才能够使艺术超越自然之美。 4、如何做到酷似自然的方法： a、透视：他认为透视学是绘画的缰辔和舵线透视的运用，使“小的空间内可以容纳整个宇宙的形象。” 缩形透视（线透视）：研究物体远离眼睛时看起来变得很小的原因； 隐没透视：研究物体为何离眼睛愈远其轮廓就愈模糊。 色透视：研究物体离开眼睛愈远色彩的变化原因及规律；（发明了色透视方面的 “渐隐法”(sfamato)，：用极柔和的色彩和柔和的明暗对比使物体的轮廓线变淡、消失。造成一种晕光的效果，不仅使物体层次感非常丰富，而且令人回味。） 打破了欧洲两千余年来绘画以轮廓线为主体的传统，结束了“绘画是工艺”的时代，开创了“绘画是以科学为基础的艺术”的时代。 b、比例：“神圣的比例”，不仅是科学绘画的法则，而且是绘画作品产生美感受的基础。“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。” 他还研究透视学、色彩学、解剖学、比例学和构图学等科学，其目的就是为了真实地再现自然，为了在艺术中创造“第二自然”，最大程度地获得真实的、符合人的视觉的美感。  5、istoria是绘画的最高形式 一个人必须服从一定程度的得体的原则：“那就是在动作、衣着、布置和环境方面要与你所表现的事物的尊贵或低微相适应。” 重视心理学。画家描绘人物时，必须要关注人物的灵魂。“好的画家肯定主要去画两样东西，人及头脑中的想法。前者容易，后者难，因为后者只能透过人的姿势和四肢的运动来表达。”也就是我们今天所说的肢体语言的意义。 米开朗基罗·博那罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 米开朗基罗的生平（1475.3.6-1564.2.18 ）意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 米开朗基罗的艺术创作： 米开朗基罗代表作品:雕塑作品 《酒神巴库斯》、《哀悼基督》 《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》 《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》 圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。 壁画作品 西斯廷教堂天顶壁画和《最后的审判》 建筑作品 圣彼得大教堂圆顶 米开朗基罗的美学思想 米开朗基罗的艺术创作 1475年3月6日生于弗洛伦萨附近的卡普莱斯，父亲是当地的一名法官，脾气爆烈。母亲在他六岁的时候就死了。 13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。 1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。 1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。 1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，包括著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。 1508年用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。 1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。 1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近