浅谈中国画艺术在现代时装设计中的运用知识讲稿.pptVIP

浅谈中国画艺术在现代时装设计中的运用 艺术设计学院 工业产品设计 姓名：王欢 指导老师：张新沂 设计之东方进行时 我们中国回话历史源远流长，可追溯到一万多年以前的新石器时代。那是，先人们在长期的使用石器工具的劳动中不断积累经验，丰富了自身的审美情趣，开始用红黑白等颜料涂抹各种纹饰，创造了古朴，憨厚的原始绘画。早在汉代，勤劳勇敢的人们将绘画运用到了服装设计之中。汉代服饰，相对于西方服饰跌浪千层的变化，在世界服饰史上是风格明显的，且相对稳定。 国画与服装 服装设计构思的来源,也可以理解为服装设计构思的灵感来源。所谓灵感,是人们由于对某件事物构想的高度集中,引起情绪的高涨而并发出来的创造能力。灵感并不是偶然现象,而是创作者对某一事物的长期思考、反复推敲、积累经验和不断实践得来的结果。服装设计的构思与灵感有关,设计构思的最初阶段就是寻找灵感寻找素材的过程。而灵感与我们的生活环境、现实社会、科技成果、艺术现象、历史因素有关,我们可以从以上各种现象和事物中提炼出形式、色彩、材质感等,并运用一定的艺术手段将其转化为服装语言。寻找灵感、寻找素材就是在寻找服装设计创意构思的来源,有了这些灵感来源,再运用创造性的思维进行构思、设计,我们才可以获得更多优秀的服装作品。本文从中国画的章法布局、中国画的色彩、中国画的材料与性能、中国画的题字盖印等方面入手,阐述了服装设计的借鉴与应用。 中国国画的特征 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 以上六点为中国国画在服装上的应用奠定了基础。 国画艺术风格在服装应用上的典型表现 　中国画的特征具体表现在创作中，可以大致归纳为三点：一是以线条为主要造型手段，并逐步形成了用书法的运笔法则规范绘画用笔的意象表现语系。二是浓郁的象征性与谐音性的艺术特征。三是以高度意象化的手法创造出具有不同装饰特征的艺术风格。 中国风品牌的创立--裂帛 裂帛是原创设计民族风服装品牌，其大胆运用中国画，给服装又增添了一种美感。 裂帛展示 中国旗袍 旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一，不属于汉服（即华夏衣冠）体系。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。 旗袍，这一被当代国际服装界誉为“东方女装”的代表，如今不仅受到我国广大汉族妇女的爱戴，而且也受到西方欧美妇女的青睐。其实，提起旗袍，它还是起源于十六世纪中期满族妇女的民族服装。 中式睡衣柔软中见 以丝绸和刺绣工艺为主要特色的中式家居服如今也成为了中式服装的一大门类，飘逸的丝绸以及厚实的织锦制成的睡衣、睡裙、睡袍，质地上乘，穿着起来舒适大方还能起到保暖的效果。 据说那些绣有花朵以及传统龙凤图案的睡衣或睡袍上面的漂亮的图案全由工艺高超的刺绣高手花费几天的时间以手工制作而成，手感平整，图案栩栩如生。这样的丝绸质的家居服只有用手清洗，才能保持中式家居服的最佳状态。 中式睡衣欣赏 改良中装古典中见时尚 传统的中式旗袍和唐装都对身材的要求很高，身材比例会严重影响整体的穿着效果。因此，目前许多中式服装都或多或少地作出了改良。一些改良型的中装在保留原有中国传统特色的基础上，融入了欧式的剪裁和设计，让人们穿着起来更加舒适方便。 年纪较大的人对于原汁原味的中式服装有着特殊的偏好，然而许多年轻人却不能完全接受旗袍和唐装那样中规中矩的款式。于是，那些结合了西式剪裁和东方特色点缀的服装在传统与现代之间找到了平衡点，对传统中装做了现代演绎。比如过去中式服装不太重视肩部的设计，现在却加上了垫肩以增加服装的立体感。一些改良型旗袍的下裙开襟也大大降低了高度，只露出小腿的款式非常方便穿着。尤其针对梨型身材的女性，下身也尽量扬长避短，不再强调修身设计，而是采用了西式裙子宽松的下摆款式，既古典又能掩盖缺陷。最特别的是在一些看似现代感十足的服装上加上了像滚边、刺绣、盘纽等传统的中式工艺，让服装立刻拥有了古朴的中国风韵。 改良中装古典中见时尚欣赏 唐装传统中见风韵 印花面料、小立领、中间扣的样式是唐装的典型模式，这种唐装模式既秉承了中国传统服装富有文化韵味的款式和面料，同时也吸取了一些西式服装立体剪裁的特色。在色彩上，以斑斓的暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色为主，也有一些像明黄、翠绿等特别的色彩。面料的图案也以中国特色十足的旋转式团花为主，或是福禄寿等文字图案。 唐装传统中见风韵欣赏 时尚服装设计的中国画元素 中国画元素融入现代服装中，当中