中国动漫产业的现状分析与研讨及发展策略.ppt

中国动漫产业的现状分析及发展策略;关键词;引言;综述;动漫产业的含义;创意产业;动漫是什么;中国国际卡通数码艺术周;《大闹画室》（1926年，10分钟）描写了在画室里有一个纸人和主人制服纸人的故事。长片《铁扇公主》;万氏兄弟为了让《铁扇公主》中的火焰山放出红光，在电影放映时手持红色玻璃纸挡住镜头，使原本黑白的电影有了色彩。由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆拍摄动画片《农家乐》，但也未获发展。 ;在解放前我国的连环漫画很活跃，像30年代张光宇的《西行漫画》，叶浅予的《王先生》，《小陈留京外史》，40年代的张乐平的《三毛流浪记》等都在社会上产生了很大的影响。有人说，连环漫画再跨出一步就是漫画，连环漫画的发展为今后美术电影的兴起打下了一个扎实的基础. ; 新中国美术电影于1947年开始摄制，在东北解放区兴山镇先后产生了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《翁中捉鳖》。人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等为此作出了很大的贡献。虽然他们在人员不足，设备简陋的条件下完成摄制工作，但难得可贵，为新中国的美术电影的发展揭开了序幕。 ;主要作品: 《乌鸦为什么是黑的》、《骄傲的将军》（1956年特伟导演）、木偶片《机智的山羊》、《神笔》（1955年，勒夕导演）等。尤其是《骄傲的将五十年代前期（1950-1956）由于艺术人才和技人才的增加，拍摄出一批优秀的影片。如动画片军》和《神笔》，在探索民族风格方面作出了成功的实验，在技术方面也有可喜的成就。1953年拍摄了第一部木偶片《小小英雄》，1954年完成的木偶片《小梅的梦》，是首次采用真人和木偶合成的技术，1955年第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》也获得成功。此外，木偶片《东郭先生》（1955年，虞哲光等导演）、《小鲤鱼跳龙门》（1958年，何玉门导演）、《钓雨》等都获得了成功。从此，美术片进入了彩色片时期。 ;《神笔》;;; 十年动乱前期（1957-1966年）是美术电影的鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完善，拍出了一批至今仍是中国美术电影历史上最优秀的作品。1958年增添了一个新的品种--剪纸片，第一部作品《猪八戒吃西瓜》一举成功。由于它具有鲜明的民族特色而受到好评，开辟了发展剪纸片艺术的新路。1960年创造了水墨动画片，把典雅的中国水墨画与动画电影相结合，形成了最有中国特色的艺术风格，《小蝌蚪找妈妈》（1960，集体导演，采用齐白石的国画造型）和《牧笛》（1963年，特伟导演，李可染，方济众造型）这两部影片因此获得集大成功。它们以优美的画面和诗的意境，使动画艺术进入更高的审美境界，令人耳目一新，是动画史上的一个创举，它的成就在国内外引人瞩目。 ;;20世纪70年代;20世纪80年代;;20世纪90年代;21世纪是新发展时期;21世纪主要作品：《喜羊羊与灰太狼》（2005）、《虹猫蓝兔七侠传》（2006）、《秦时明月》（2007）、《福娃奥运漫游记》（2007);中国动漫产业的现状;众所周知，日本是动漫界的龙头老大，目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，是日本的第三大产业。 ;日本动漫发达的原因 ; b.其次，日本动漫的画风非常丰富和漂亮，很受读者的欢迎。而且故事的情节或紧凑、或新颖，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。并且专业的声优和音乐也是日本动漫的亮点;c.再者日本拥有完善的产业链;相比于日本动漫，中国动漫业的不足显而易见 1、消费群狭隘 中国的动画片主要针对10岁以下的儿童，适合青少年观看的屈指可数;2、内容单调，缺乏创新 我们可以发现中国动画总是以教育为目的，太过幼稚，内容总是围绕古代神话。不如国外动画有冲击性，如《阿凡达》等;4、产业链发展不够完善 日本的每一部动漫都有其的周边产品，如海报、挂件、DVD、衣服等。中国动漫业对周边产品却缺乏关注度。;中国动漫的潜力;; 现在大陆动漫的制作主要针对的是低幼儿童，这不免造成了大陆动漫市场发展的局限性，而如果大陆动漫的审批制度有所松动，以及健全动漫的分级制度，可以制作针对全年龄段的动漫，那将会真正带动中国动漫产业链的健全，使动漫最关键的衍生品业步入正常的高速的发展模式，真正盘活大陆的动漫市场，彻底激活大陆的动漫市场潜力，而如此的话那大陆动漫业的潜在市场就绝不是1000亿了！;在21世纪的今天，动漫行业越来越热，其创造的经济价值不可小视。它带动了众多其他行业，如：书刊漫画、游戏业、模型制造业、玩具业…… 而且动漫已融入了我们的生活，我们身边的动漫商店、产品都非常的多，甚至我们的衣服上都印有动漫的图片，手机挂件、项链、手表有动漫，就连我们现在听的音乐也很多都