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敦煌壁画鉴赏 国际学院9班 张佳璧 学号摘要： 敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。敦煌石窟不仅是世界上著名的艺术宝库，还是一座丰富多彩的颜料标本博物馆。 它保存了北朝至元代等十余个朝代千百年间的大量彩绘艺术颜料样品，是研究中国乃至世界古代颜料化学发展史的重要资料。敦煌壁画艺术风格上“舞动之美”堪为经典，如“三波九折”、“三停九象”。点、线、面的曲直刚柔、勾连并置、收放疏密、宾从互衬等艺术语言辨证处理，南北朝时期的画法行草用笔、笔走龙蛇、飞跃秀劲，在艺术上启发了“曹衣出水、吴带当风”。艺术规模宏大、技巧娴熟、色彩绚丽；内容上包罗万象、宗教意识浓厚、情节感悟，如火如荼、如醉如狂、虔诚而莽野、热烈而严谨的风格特征；中华文化的创生与地理环境，图腾歌舞、巫术礼仪是人类最早的精神文明和深厚文化，在文化情节上“人化的自然”，以艺术的独特魅力渲染了西部疆域的风沙，同时又真实的刻画了人文历史生活，艺术与社会、社会与自然、文化与环境的多重意义上的和谐。—l￡动”之美构成华夏艺术特征的基本元素，在形式上的抽象统一，形成“无声不歌、无动不舞”的艺术境界，节奏化、舞蹈化、韵律化的抽象表现高度和谐。飞动之美，尽飘带精神，回环虚实相生之妙，可同于壮美的中国艺术精神。“语境”和“气韵”的融合。“乐舞精神”的直观显示。其以敦煌本土文化、西域文化、中原文化的结合，形成不中不西、亦中亦西、中学为体、西学为用的敦煌风格。造型特色敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活，但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。 参考材料 百度百科：/view/45671.htm 百度文库：/view/2293e80c4a7302768e993960.html 敦煌壁画鉴赏 国际学院9班 张佳璧 学号摘要： 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，这种鼎盛不仅表现在其社会经济上的繁荣和军事力量上的强大，也表现在其开放的时代精神和包容的文化艺术方面。从这些层面上来看，纵观我国两千多年的封建史，是没有那一个朝代能和唐代相比肩的。也正是由于唐代在社会、经济、文化、艺术上的兴盛，才造就了被后人称颂的“盛唐气象”，使它成为对世界文化艺术影响深远的伟大时代。唐王朝统治中国长达 289 年之久，在敦煌开窟数量也最多，莫高窟现存唐代洞窟就有二百余计，几乎占据全部现存洞窟数量的一半。从莫高窟窟形上来看，这一时期禅窟已不见，中心塔柱窟也大量减少，而殿堂窟则成为主要形式。从莫高窟艺术发展变化上来看，又可把整个唐代洞窟分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期? 。 随着唐代社会经济文化的快速发展，彩塑艺术的营造也走向了另一个春天。如果说前文所例举的早期彩塑艺术的产生是受西域文化影响的话，那么唐代彩塑艺术则不折不扣的是受到中国本土唐文化影响而产生的。从莫高窟彩塑艺术总的历史走向上来看，魏晋南北朝时期的造像风格偏于理想，宋代及其以后的造像风格偏于现实，而唐代造像既是二者的过度，也是二者的结合。作为宗教的宣传品，唐代造像依然带给我们强烈的信仰和崇敬，同时，其艺术形象的价值也远远大于其宗教性质的教义。这样将艺术的现实性同宗教的理想性高度结合，就成为唐代彩塑艺术最大的特点，并随着时代的变迁形成其独特的审美标准和艺术语言。如从莫高窟初唐的造像中还可以看出保持着一定前朝晚期的审美观；到了盛唐以后，造像则体现出一种全新的雕塑风格，而这种全新的雕塑风格，我们大致可以从它完备的构图