与大师对话--安藤.docVIP

“与大师对话” 第一部分： 安藤忠雄：建筑源自心灵 建筑是什么？音乐家说是凝固的音乐，诗人说是有形的诗，画家说是立体的画……建筑无言，观者有心。它是一种独特的艺术，标志着人类向空间的拓展和对时间的挽留。对于世界顶级建筑大师安藤忠雄而言，他所设计的每一个作品都是从心上开出的一朵红莲，从深沉的情感中生长出来，在岁月里开花。 从木匠到大师：走向建筑设计巅峰的传奇之路 安藤忠雄，他无疑是当代顶级建筑大师中极富传奇色彩的一个。他不曾做过任何一位建筑大师的门下弟子，至今却已经赢得几乎全部的建筑界重要奖项，其中包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利茨克奖。他不是建筑专业科班出身，却是享誉世界的东京大学教授以及哈佛大学、哥伦比亚大学、耶鲁大学的客座教授。 介绍安藤的书里多半语焉不详地说他是自学成才，最传奇的一点大概得数他曾学过职业拳击。在他的青少年時期，曾着迷于船的模型制作以及绘画，并且学习木工手艺，这项技艺同时也让他与建筑有了具体的第一次接触。 18岁时，安藤开始考察京都和奈良的庙宇、神殿和茶社等传统建筑。1962年起他开始游历，足迹遍及欧、亚、非，广览著名的建筑，包括了近现代的建筑作品，以及雅典卫城（Acropolis-Athena）、罗马遗迹等。许多近现代建筑师，如卢斯（A. Loos）、莱特（F. L. Wright）、柯布（Le Corbusier）、密斯（Mies）的作品，启发他对简单形式，特別是几何形体的喜好。旅行也进一步启发了他对人生理想的追求。“在印度恒河畔的贝拿勒斯圣地，望着由圣徒们的累累白骨堆成的山，我终于想清楚了：人终归有一死，我要拼命地按自己的方式去活。”“买来大学的教科书，把睡眠时间压缩到4小时，拼了命地读。在不为社会所承认的不安中度过了青春……但翻回头来看，也许，起初看不到光明倒未必不是一件好事。”多年后，功成名就的大师平静地回忆道。 凭着一股“艺术匠人”的艰苦卓绝的精神，安藤走出了自己的建筑道路。他的建筑空间往往简练得只是几个几何形体之间的对话，却能让人产生禅意的联想。他成长的背景促使他即使在面对建筑这样复杂的物体时，仍然以直观的心明快地找出答案，并且以手工的方式来处理各个建筑接头。安藤对于手工品质的高度追求，使得他的建筑细部被认为是极高的艺术表现。 与其他国际大师相比，安藤对工程极端负责，并强调自己亲身参与设计。每接到一个项目，哪怕是非常小的建筑，他都会花费很长的时间思索、踏勘，全身心投入，直至概念清晰。在设计开始，每一项目均由安藤本人和一名助手组成的二人小组共同负责，一旦项目开工，他们就放弃休息时间直到项目完成。他宣称：“我决不做我所不能直接驾驭的事情”。要是可能，他甚至会试图自己做一切事情。 安藤事务所的工程图也是极其审慎而且准确地得到制作的，甚至可以说近乎完美。1995年日本阪神大地震时，安藤事务所在这一地区的30多件建筑作品无一破坏，包括位于震中地区淡路岛的真言宗本福寺水御堂和六甲集合住宅。这足以说明安藤对于建筑技术和规范要求是非常细致谨慎的，他亦由此获得了“有备而来”（Be prepared）和“小心谨慎”（Be careful）的别称。 与自然对话：安藤眼里的建筑与环境 安藤的建筑是需要品味的，它们外表恬静、造型简朴，基本构件稀少，而且还采用了清水混凝土的外饰面处理、大玻璃和平滑的壁面这些典型的现代主义手法，其中却又蕴含着深深的东方传统文化精髓。严谨的比例、空间中对光感的追求、对材料的精选使他的建筑简朴而纯净，正是“少即是多”箴言的写照。 安藤的建筑注重自然，给人的是一种素面朝天的感觉，一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感。安藤认为，建筑跟雕塑不一样，人需要在里面生活，建筑是为了人而存在的，因此，在进行创作的时候需要有环境的概念，需要为社会不断地进行关于环境的思考。一个好的建筑与环境应该融为一体，而不应该破坏环境。室内和室外不是分离的，而是共同构成一个连续的场所。建筑应被视作是对场地的一种紧密而灵活的控制，当然它应与环境保持清晰的关联。这就形成了人与建筑与自然的对话。 在安藤的作品中，风、水、光、绿化都是建筑的要素。这种风格反映在安藤的所有作品中。 安藤的代表作“水的教堂”由两个正方形体块组成。入口空间仿佛是一个光的匣子，顶部敞开，充满自然光线，四周四组十字架在苍穹下相对而立。水声、风吟、鸟语，声声入耳。主教堂的大片玻璃墙可以开启，墙外是平展如镜的湖面和水中耸立的十字架，周围自然景色映照在湖面上。湖水深度经过精心设计，恰好能够表现出风和气流的运动，一阵微风便可以引起层层涟漪。这是安藤处理建筑与环境关系的神来之笔。 安藤忠雄的经典作品——六甲山集合住宅建在呈60度的倾斜的山体，颠覆了以往的“建筑学常识”。安藤采取把斜面削平之后深挖、将建筑“栽”在地下的方法。从