世界电影史系列战后纪录片与实验电影.ppt

戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (1) ?隨著科技的發展與更新、獨立製片的興起、「義大利新寫實」和「法國新浪潮」的崛起，國際間的紀錄片與前衛電影創作，也出現了幾個嶄新的趨勢。 ?由於三○年代國際間法西斯主義與軍國主義的興盛，而史達林的社會主義共產政權，逐漸顯露它極權暴政的一面，電影工作者自此從他們的政治承諾中退卻，轉而朝向更重視個人表達的創作理念。 ?另一方面，由於受到「義大利新寫實」的影響，紀錄片工作者強調一種以電影捕捉無法預測事件的傾向。相較於早期應用剪接和旁白，流暢地以一個完整結構的呈現，戰後的紀錄片創作能夠摒棄旁白、預先設計一個結構， 營造一種以自然發生事件為重心的電影。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (2) ?前衛藝術重拾達達主義和超寫實主義，傾向強調啟示性的隨意事件描繪。五○年代末期與六○年代初期，一些紀錄片創作也不再追求個人情感或意念的表達，反而強調一個過程，或是呈現未經修飾的即興事件；這種創作企圖，旨於提醒觀眾拒絕好萊塢電影迎合觀眾口味的虛構做作。 邁向個人的紀錄片 ?戰爭期間的紀錄片攝製，主要還是出自大型機構的參與，法國百代、新聞組織與好萊塢片 廠是重要推手，大多也是供應戲院映演。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (3) ?戰後新聞影片（newsreel）逐漸由電視所取代，紀錄片也自此從戲院映演的管道退卻。個人化的創作傾向，也使資助這種電影創作的機構，轉向政府文化部門、一些民間文化機構或少數民間企業。 ?另一方面，劇情長度的（feature length）紀錄片開始蔚為主流形式，進而以電視作為它們主要播放管道，少數也 可能發行並作商業映演 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (4) ?戰後十年之間，新生代的紀錄片工作者強調展現個人特性，他們依循戰前的紀錄片片型創作之外，也開創了更具新意的取向。 ?諸如自然與探險片、社會觀察片、報導式影片、編輯式紀錄片和民族誌電影等。 ?幾個重要的機構和組織包括葛里森（John Grierson）所主導的「加拿大國家電影委員會」、英國的「自由電影」（Free Cinema）組織等。 ?法國政府在1953年開始積極鼓勵具有文化和 藝術價值的紀錄短片創作。 英國的「自由電影」主要以都會文化或流行文化為其創作題材，通常表現出一種個人批判和反省的態度。 法國的雷奈、方蘇、馬蓋(Chris Marker)和胡區(Jean Rouch)，貢獻了一批充滿詩意、智性的紀錄片作品。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (5) 直接電影： ?1958年1963年之間，紀錄片創作產生了顯著的轉變。紀錄片工作者開始運用輕巧、機動的器材，以小組人員模式從事製作，並且摒棄傳統劇本與結構的概念。 ?這種新式的紀錄片企圖探究個人心理，揭發事件每一個時刻的發展情境，追蹤瞬間的戲劇性或暴露心理的狀態。 ?新式的紀錄片不藉由旁白敘述主導安排好的場面，反而讓事件自然地展開，並且容許人物從自己的立場發言。 ?這種被稱為「坦誠的」電影、「未受控制的」電影、「觀察的」電影或「真實電影」的趨勢，總之、一般都以「直接電影」 （Direct Cinema）稱之。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (6) 美國：德魯會社（Drew Associates） 攝影記者羅勃．德魯（Robert Drew）率同《時代》的幾位攝影師所組成：李考克（Richard Leacock）、潘尼貝克（Donn Pennebaker）和David and Albert Maysles兄弟等。 ?德魯將紀錄片視為一種講述戲劇性故事的方式：「在每個故事裡，人們總會面臨一個緊張、壓力、意外或抉擇時刻的挑戰，也就是這個時刻最使我們感到興趣」。對於德魯而言，直接電影乃是藉由人們所稱的「危機」結構，進而擄獲觀眾的興趣。 ?德魯鼓勵攝影師將自己隱藏起來，使拍攝對象習慣他的存在，並且直覺式地因應發展中的事件；這是一種在尊重客觀事件和主觀強調與選擇之間，如何取得平衡的作法。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (7) 法國：真實電影（Cinema Verite） 法國的「直接電影」並非由於電視的出現而興起，而是源於胡區民族誌電影的探究。其中最關鍵且具影響力的一部作品，是由胡區和社會學家莫林（Edgar Morin）合作完成的《夏日的紀事》（Chronicle of a Summer, 1961）。他們的合作呈現了另一種的「直接電影」，亦即電影工作者不僅只是觀察或感同身受，而更是要刺激與挑釁。 ?他們不同意李考克將攝影機隱藏起來的看法。對於胡區而言，攝影機並非在一個事件中踩下煞車，而是它的加速器。 戰後紀錄片與實驗電影：1945-1968 (8) ?美國、加拿