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画面细节呈现对提高名画欣赏教学有效性的研究 一 画面细节呈现的概念与前提 1.何谓细节呈现。 本文所讨论的画面细节呈现是指一种在高中美术欣赏课堂中，教师有时为了向学生深入准确地讲解一幅绘画作品，说明其中包含的一些艺术人文的知识，须要用一组被放大了的画面局部细节加以演示的教学手段。本文所讨论的细节呈现从方法上讲，包括同一内容逐步放大的递进关系和游移于不同内容的先后关系这两种手段类型。 2.细节呈现的条件。 反映名画细节的图片必须达到一定的清晰度，必须能说明问题。体现局部细节图片呈现的必要性。有时清晰度不够，容易给人造成误解，不但不能说清问题，反而产生问题。 比如十九世纪浪漫主义画家德拉克洛瓦的名作《The Death of S ardanapal》一画中，场景庞大人物众多，此画从内容表现到绘画手法，都体现出画家一贯的浪漫主义风格。为了说明这一点，有必要用一些细节图片加以说明。笔者曾在网上找到过一些关于此画的局部图片。其中有两张反映的是画面的同一位置，即半伏在床上的女裸体，但前后效果截然不同。两张图片像素度差不多，一张看似笔触柔和精雕细刻，一张则更忠实地表现出原作潇洒飞扬的带有速写性质的刻画手段。所以，如果细节图片没有反映出必要的细节。那就失去意义了。 二 画面细节呈现对提高高中艺术课名画欣赏教学的意义 1.高中艺术课名画欣赏教学中存在的几点问题 以下就笔者在教学实践中所遇到的问题来做分析。 ⑴学生注意力的集中问题。即学生长时间面对一张幻灯页面容易产生注意力降低的情况。教师往往将完整的名画画面安排在一张幻灯片中。高中阶段的名画赏析需要达到一定的专业和人文深度，这样就必须介绍作品的画面内容、风格流派、形式语言以及相关的历史背景等等。而在这过程中学生会由于观看同样的画面而注意力下降。 ⑵教学对学生思路是否有效引导的问题。学生面对名画画面中复杂庞大的内容信息，容易被某些次要部分吸引而忽略教师想要引导学生关注的更为重要的细节。影响对画面整体的理解和听课的有效性。如笔者在提醒学生注意马远《踏歌图》中山水皴法的运用，而部分学生却在议论画面前景中人物的欢快动作。这种思想活跃，却遗漏更重要的知识的做法是不可取的。 ⑶历史上许多名画尺幅巨大，课堂教学中往往在一张幻灯上呈现完整尺幅的画面。这样使得学生对许多名画的感知过于模糊，难以支撑起对美术常识的认同，甚至产生误读误解。如笔者指出新古典主义与浪漫主义的语言风格区别。前者严谨冷静后者奔放。但是学生在完整的一张作品幻灯图片上难以看清这一点。只是觉得画面都很精彩丰富，没什么区别。 2.画面细节呈现的教学意义 ⑴意义之一 细节放大呈现才可以见出笔触等绘画语言的特点。而这正是在教学中说清古希腊到近现代，从追求三维空间的再现性艺术到追求二维平面表现，西方美术史这一内在发展规律所的要求一种手段。 西方绘画的发展，大致可以分为三种类别和阶段，即1古典主义浪漫主义，2现实主义印象主义表现主义，3立体主义未来派抽象表现主义等现代主义绘画。这个分法并非严格意义上的时间分隔。而是一种宏观的归类。从绘画的语言技法上说，也可大致将三种手法类型与上述三种绘画风格相对应。即间接画法，直接画法和多材质的混合使用。 间接画法乃是一种多次反复叠加绘制的技法。由于含蓄丰富的透明色彩和细腻的衔接处理，这种技法对于描绘客观世界的真实性具有最强烈的表现力。在再现性艺术占主流的时代，它在绘画中的使用更为普遍。西方中世纪以来到十八世纪宫廷风格流行的年代，绘画多以宗教、神话、历史、风俗的故事性为表现主题。当时的艺术从某种意义上而言，是宗教的宣传手段、王侯的炫耀、历史的图解、当然也有生活情感的真实记录。因此从此类作品的细节中可以看到那些制造出种种以假乱真效果的东西——服帖的笔触，严谨微妙的边缘线处理。 进入十九世纪，在此起彼伏的革命浪潮、社会形态发生的剧烈变化的历史大背景下，一方面由于摄影术的发明，绘画从以往的模仿再现阶段逐渐变为以表现为目的的艺术门类。随着这一改变而变化的是绘画语言，是一种直接描绘出画面最终效果的技法。因此，对这种手法来说，笔触、颜料材质的表现就成了与造型、构图等决定画面构成相同样重要的因素了之一。而这正促使了画家去重新思考和理解“画什么”和“怎么画”的问题。真正在画面上以直接画法为主体运用的是十九世纪现实主义的作品。从十九世纪以库尔贝为代表的现实主义开始，西方美术进入了一个新的时期。印象主义、表现主义、色象征主义、后印象主义等等流派一时百花齐放。西方绘画以古希腊以来欺骗眼睛的再现性传统已经成为过去。画家们纷纷探索和追求一种更为直接表达主观情绪的绘画语言。绘画被认识到其平面性的本质意义。 同样把上述这个把绘画风格与绘画手法相对应的表述也不能作绝对化理解。纯粹间接或者直接画法的例子几乎是不存在的。事实上很多古典风格或者巴罗克风格的