中国民族舞同与西方芭蕾舞比较.ppt

中国民族舞 vs 西方芭蕾舞;摘要;;基本概况;; ;西方的芭蕾舞在产生之初主要是供上层社会的人欣赏和消遣的，西方早期的一个宫廷芭蕾舞剧耗资巨大，演员的所有道具都是新做的。这是只有社会上层的名流人士才能消费的起的，也可以说这是一种奢侈的艺术形式。其实现在的芭蕾舞剧也常常与高贵典雅等词汇联系起来，芭蕾舞演员穿着白色的纱裙，点起脚尖，一种身体的延伸感立即呈现。所以，我觉得西方的芭蕾舞绝对是一种高雅艺术。或许在大多数西方人的观念中，这种高贵是主要的审美标准。 ;而中国的民间舞蹈则不同了，它更加生活化。更加贴近百姓的日常劳动和生活。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里，各族人民都以自己民族的歌舞来表极纯真的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结合，形成载歌载舞的表现形式，自由、生动表现丰富的生活内容，易为人们理解。这种艺术形式雅俗共赏，是自娱性与表演性的高度统一。;中国“手舞”;西方芭蕾“足蹈”;“手、足” 差异原因;不同地区、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。 民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 ;民族舞;中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式舞者在舞蹈进行中互相学习。即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感一方面通过参加者的共同提炼使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。 其次中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如汉族秧歌群舞场面变化的图案就有百种以上每个图案都有一定名称、人数与套路。 ;中国的民族舞蹈更强调“自然”，注重人与自然的和谐统一，所以群舞的场面就比较主要。如东北的大秧歌中，舞者用扇子、高跷等道具，主要以群舞的形式来烘托欢乐祥和的场面。 而西方的芭蕾舞则不同，更强调“人”、注重人的精神，这可能与芭蕾舞的产生时代有关系。文艺复兴时期的意大利就是重视“人文主义”，强调人的价值。比如在《天鹅湖》中，虽然也有群舞，但是我感觉群舞主要是为烘托主人公的独舞的。 ;芭蕾讲究的是“开、绷、直、立” 开：韧带柔软，脚可以分开到180°.绷：脚背绷直时腿不能弯.直：身材挺拔、高挑，腿要直，腿也要长（腿比身体长就行了），立：背挺，不驼背，人要显得很有精神，又高又苗条是芭蕾舞所讲究的。 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 ;舞具;中国民族服装;;白族;;ballet costume;一、古典式芭蕾舞衣 裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等；它的裙子几乎到脚踝附近，颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 二、浪漫派芭蕾舞衣它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 ; 1832年,M.塔廖尼开始使用E.拉米为她设计的一种露肩式连衣裙，称“浪漫主义芭蕾舞裙”。这种舞裙有紧贴的上衣身，下接过膝的钟形褶裙，裙部以数层白色薄纱裁制，配浅红连袜裤，便于演员展现大跳、打脚等舞姿。1880年芭蕾舞裙缩短，裸露大腿，称芭蕾短裙(tutu)，成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成，上连在相应尺寸的背心上。 　　20世纪以来，现代芭蕾舞剧多采用艺术化的生活服装。 ;;; 芭蕾舞鞋:足尖鞋,已有超过200年的历史,古时的芭蕾舞演员都穿有跟的舞鞋,到了 19 世纪浪漫主义时期,舞剧中的主角大多是仙女、精灵等角色,为了表现女性轻盈的感觉,发明了尖头鞋。每对足尖鞋都是由人手制造,材料包括缎带、粗麻布、浆糊等...  一种轻便的为舞蹈演员特制的鞋,该鞋鞋尖加装木块,鞋帮为纤维织物,用带子紧绑在脚上。一种软式装配法,先把鞋帮固定在鞋楦尖头上,然后对缝缝合,鞋尖的缝线一般要拆掉,这种方法与透缝法相似。即使是世界上最好的芭蕾舞鞋也磨脚。芭蕾舞鞋是以六层布为原料,每一层布上要抹一层胶叠制而成,芭蕾舞鞋尖的坚硬便可想而知。;芭蕾舞鞋; ;