中外舞蹈欣赏知识讲稿.ppt

中外舞蹈欣赏;第一章 绪论;第一节 舞蹈欣赏的条件;第二节 舞蹈欣赏的心理过程;感性的体验、理性的思考，是舞蹈欣赏活动的两个方面，二者缺一不可。感性体验是被作品所吸引，理性思考是超脱作品的局限去把握无限。 此外，欣赏舞蹈作品时，还要注意情感的投入，审美情感要随着舞蹈而流动。只有情感投入，才能真正体会到舞蹈艺术的魅力。;第三节 舞蹈欣赏的效果;第四节 舞蹈欣赏能力的培养; 如何提高审美能力，舞蹈欣赏教育要求欣赏者必须做到以下几点：;第二节 舞蹈的种类;独舞 是由一名演员表演的舞蹈。独舞演员要有良好的身体素质和扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。以强烈的抒情性来表现人物的内心独白，抒发人物的内心世界。;三人舞 是由三名演员表演的舞蹈。三人舞对演员的表演能力和表演技巧与独舞、双人舞相似，在舞台构图方面更为丰富。三人舞在舞蹈形象上有强烈、鲜明的性格特征和动作特征。;舞剧 是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、灯光、文学、戏剧等艺术形式来反映生活、表现人生的综合表演艺术。有具体的人物形象和完整的故事情节以及矛盾冲突，常见的结构形式是开端、发展、高潮到结局。;舞蹈的类型;欧洲古典舞主要指芭蕾舞 它是将音乐、戏剧、舞台美术综合为一体的舞蹈品种，以轻盈飘逸、浪漫热情、表演细腻、技巧高超、情感真挚、充满朝气为其理想风格。有严格的审美标准和技术规范以及“开、绷、直、立”的四大美学原则。最主要的技术特征是女演员穿足尖鞋舞蹈。 ;现代舞 于19世纪末20世纪初出现于美国。它彻底否定古典芭蕾的唯美理想和程式语言，倡导另辟蹊径的原唱精神，产生新的动作体系和动作理论，用身体动作来创造一种个性化、时代化的认识世界、表达感情的方式。;第三节 舞蹈基础知识;二、舞蹈语言包括动作、组合、语汇三个内容。 三、舞蹈构图是舞蹈演员的动作姿态在舞台上的一种表现方式，也是舞蹈语言与时间、空间的结构关系。 四、舞蹈表演规范 舞蹈表演是对舞蹈形象的展示，一部作品由两部分组成，一是艺术创作，一是艺术表演。 ;五、舞蹈创作 是由舞蹈艺术家根据自己的生活阅历、文化修养、审美情趣、性格爱好来决定的。 六、舞蹈的音乐 是指为舞蹈伴奏的音乐，它要在速度、节奏、风格上与舞蹈保持一致，烘托舞蹈的气氛。 ;第四节 舞蹈的审美特征;第三章 芭蕾舞;自15世纪出现了第一部完整的芭蕾作品《皇后的喜剧芭蕾》之后，经过了古典芭蕾、启蒙芭蕾、浪漫芭蕾、交响芭蕾、现代罢了等历程，形成了意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派等。;第二节 启蒙芭蕾;芭蕾发展到今天这样登峰造极的高度，不得不归功于18世纪法国芭蕾的三大改革家——玛丽.卡玛戈、玛丽.萨莱和让.乔治.诺威尔。 玛丽.卡玛戈（1710-1770）剪短了芭蕾舞裙，去掉了舞鞋的高跟，创造了一些复杂的舞步，她擅长表现舞蹈的高难度技巧。 玛丽.萨莱（1707-1756）首先提出“情节芭蕾”的观点，将舞蹈与情节结合起来，她注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。她取消假发，披肩长发，向人们展示人体自然美的魅力。 诺威尔（1727-1810）代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义的精神，他在舞蹈与舞剧书信集中，提出了对芭蕾舞革新的主张，强调情节芭蕾，重视情感，重视结构。 ;第三节 浪漫芭蕾;19世纪30年代至70年代，是芭蕾史上最辉煌的年代。以《仙女》、《拿波里》、《葛蓓莉娅》、《吉赛尔》、《海盗》、《希尔维娅》等为代表的一大批芭蕾舞剧营造了金碧辉煌的舞蹈艺术殿堂。 浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。;第四节 俄罗斯古典芭蕾;俄国“古典芭蕾之父”彼季帕，这位法国人先后创作了54部完整的芭蕾舞剧，其中包括《睡美人》全剧和《天鹅湖》一、三幕，复排了17部传统芭蕾舞剧，并为35部歌剧编导了插舞，可谓空前的多产。此外，他还为古典芭蕾创立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。 ;第五节 现当代芭蕾;现代芭蕾的中期代表人物乔治.巴兰钦，他一生多产，排演了共约150部芭蕾舞剧，除了两幕舞剧和三幕舞剧外，其他都是独幕“音乐芭蕾”。他主张“舞蹈特有的方式就是用运动中人体的形式美激发、感染观众。” 现代芭蕾后期代表人物莫里斯.贝雅，他自幼学习芭蕾舞，1960年由他创办的“20世纪芭蕾舞团”更是曾享誉三十载，他的代表作有《春之祭》、《波列罗》、《贝多芬第九交响曲》、《生命之舞》等。他的作品大气磅礴，充满阳刚之气，既追求返璞归真的艺术境界，又具有撼人心魄的剧场效果。;当代芭蕾深受20世纪70年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、