印象派和后印象派绘画教学教案.ppt

后印象派绘画 广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。 狭义指塞尚、凡·高、高更等人的创作方法。 他们接受印象派的用色方法并加以革新，不满足于印象派对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系，体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。 高更 凡高 塞尚 后印象派代表画家 现代艺术之父——塞尚 《玩纸牌的人》塞尚 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。 向日葵是凡高的崇拜物... 在他眼里，向日葵不是寻常 的花朵，而是太阳之光， 是光和热的象征，是他内心 翻腾的感情烈火的写照。 正如凡高自己所说：这是 爱的最强光，《向日葵》 表现出了画家对生命的 热爱。 向日葵 梵高的自画像 《割掉耳朵的自画像》是给后人留下的第一幅展现凡高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。凡高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。 从传统走向现代 ——印象派与后印象派 实际上是印象主义画派的一个分支， 这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。 印象主义 （莫奈、马奈、雷诺阿） 新印象主义 （修拉、西涅克） 后印象主义 （梵高、高更、塞尚） 欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡， 经历了印象主义、新印象主义、后印象主义等阶段。 　　 神话、宗教、历史、贵族生活为题材，室内作画 ?印象派，也叫印象主义， 19世纪60—90年代在法国兴起的画派。 当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。 莫奈 《日出·印象》 “印象派” 随之诞生 描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。 《干草垛》1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，前后作了24次的描绘。 这是什么时间的鲁昂教堂? 猜一猜 猜一猜 这是什么天气的鲁昂教堂? 《睡莲》莫奈 采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 马奈 成就主要体现在人物画方面， 第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。 《吹笛的男孩》 《草地上的午餐》 雷诺阿 法国印象画派著名画家、雕刻家。 雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。19世纪80年代中期，雷诺阿从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。 《红磨坊的舞会》雷诺阿 《台阶上的圣母》 印象派画家受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索它们在自然光线下的存在状态和真实感受。捕捉物体表面在自然光线照耀下，呈现出的微妙色彩变化。（光与色） 印象派绘画的表现方法 新印象主义——点彩派 19世纪80年代后年期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。被一些艺术评论家称作“点彩派”。 《大碗岛星期天的下午 》修拉 《马戏团》 《舞蹈》 《翁弗勒的灯塔》 * *