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奥尔夫教学法与幼儿音乐教育 南京市长江路小学幼儿园 李漫 奥尔夫是谁? 德国当代杰出的作曲家和音乐教育家 奥尔夫理论和实践回答的问题 怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子们对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培养和发展孩子们的创造力和创新精神，如何在音乐活动中培养孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。 奥尔夫音乐教育体系核心观点 以教育人、培养人为目的 ，重视挖掘人的潜力，充分发挥人的想象力和创造力。 音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合，提高学生的音乐能力，促进各学科的全面发展。 奥尔夫音乐教学法基本理念 原本性的音乐教育 原本性的音乐教育 原本性思想探究的是如何通过音乐教育，使音乐回归于人的性命，原本性音乐学习注重人对音乐的最基本的感受，体验这种感受和体验的获得，不是依靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得，音乐教育使儿童的情感世界逐渐变得更加丰富和充实，也为他们今后的健康生活终生的艺术学习奠定基础。 奥尔夫体系的课程内容 奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。  奥尔夫音乐教育原则 综合性原则 原本的音乐是接近土壤的﹑自然的﹑机体的，能为每个人学会和体验的，适合于儿童。奥尔夫音乐教学法是由元素性的节奏﹑元素性的舞蹈动作﹑元素性的词曲关系和元素性的奥尔夫乐器构成。由于奥尔夫音乐教学法不拘一格﹑内容丰富﹑教法生动活泼，深受孩子们的喜爱。 即兴性原则 奥尔夫认为﹕即兴是最古老﹑最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的音乐活动，通过儿童的积极参与和唱奏中，以即兴活动的形式，发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。 即兴性原则 即兴活动重视儿童在做的过程中的主动 学习，以及想象力﹑创造性的发挥。 奥尔夫指出﹕重要的是学习过程，而不是结果。儿童在成长实践中的结果可能是幼稚﹑粗糙﹑不完美的，但可贵的是儿童在实践中的经验和获得的经验，是儿童自然的情感﹑想象力﹑个性的发展。 即兴性原则 奥尔夫说﹕原本性的音乐，是让儿童很早就开始以即兴活动的状态，创造性地探索音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。 即兴创造原则精髓在于，不是仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础。在即兴活动中，培养儿童的敏锐听觉﹑精确的节奏感，对于音乐形式和结构的感知，对于音乐形象和表现的理解和高度的集中注意﹑默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。 即兴性原则 完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。即兴也成为奥尔夫音乐教学体系最核心﹑最吸引人的组成部分，它能促进一般的感知注意力集中和记忆力，训练身体动作和对音乐的感知能力，培养孩子的想象力和创造力。 创造性原则 现代社会迫切需要具有开拓创新能力的人才，创造性是人主体性发展的最高表现。创造能力不仅表现为具有强烈的创造意识，而且表现为具有丰富的想象力﹑敏锐的直觉﹑创造性思维和动手实践能力。 创造性原则 艺术教育在培养人创造能力方面具有独特的作用。艺术教育重要目标之一就是使人在参与和体验的过程中，变的有丰富想象力﹑创造力。 创造性原则 奥尔夫的音乐活动，通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力。儿童在成长实践中的结果可能是幼稚﹑粗糙﹑不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中体验和收获的经验，是儿童自然的情感﹑想象力﹑个性的发展。 创造性原则 在奥尔夫音乐教学活动中，孩子是主体，他们在尝试中想象力﹑创造力被培养。儿童并不需要熟练的技巧，但需要情感和环境的宽松自由。如果孩子们自发﹑直觉的创造活动受到很多教条规矩的限制，会摧残儿童的创造性，个性成长也必然受到影响。 奥尔夫音乐教学中，创造力的激发，思维技巧和经验，会迁移﹑刺激其他方面创造力