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不忘初心求大爱 施大畏《人民日报》（2014年11月09日12版） “为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”在近40年的艺术创作生涯中，我对诗人艾青的这句诗深有感触。 我是一个工人出身的画家，直到今天，我依然记得当年那些和我一起工作过的朴实的建筑工友。当时，他们知道我喜欢画画，就让我做了在建筑公司里最“奢侈”的工作——油漆工，在为工棚的食堂创作毛主席肖像的那些时日，我感受到做好一名专业画家的崇高的喜悦……自此，我这棵喜爱绘画的幼苗得以成长起来。 1978年，我进入上海人民美术出版社，成为一名专业美术创作者。之后不管是去井冈山创作《朱德同志在井冈山》，还是赴黑龙江元茂屯收集《暴风骤雨》的素材，在拿到创作脚本的第二天，我都会毫不犹豫地踏上写生的旅程。那个年代，生活和创作条件还很简单甚至艰苦，但在那些日子里，白天写生，晚上记笔记，和老乡在大炕上唠嗑，喝上大爷端上的一碗凉茶……这些深深印刻在我脑海里的来自普通人的真挚情感，包含着大众对文艺工作者的尊重和期盼，点燃了我创作的激情，也让我明白了什么才是文艺工作者的立身之本。 我们生活在一个好时代。改革开放30余年，为我们的文艺创作提供了肥沃土壤。作为其中一名逐步成长、成熟的创作者，回顾自己的创作经历，我也有过困惑：日子越来越好了，美术创作也不缺政策的支持、资金的保障，但是好作品是不是越来越多了？答案值得反思。虽然时代前进了、人民的生活水平也在不断提高，但许多美术创作者确实有些迷茫：在世界文化多元样式的呈现下，如何更好地坚守文化立场、坚定艺术判断？随着文化市场的蓬勃发展，如何正确对待纯粹的艺术创造和商业化的市场运作？这种迷茫有时会让创作者变得焦躁，缺失了应有的淡定和从容；使部分艺术作品缺失了真正讴歌人类真善美的内在力量，进而使我们的时代缺少了一些打动人的优秀作品。生活环境好了，与普通人的感情淡了；画室空间大了，离社会生活远了；市场有了，我们的创作状态浮躁了；艺术技艺精湛了，作品的内涵却浅薄了……究其原因，我想是因为我们未能始终葆有初心，在爱的天平上，把原本应该面向人民的“大爱”，更多地偏向了对自己、对个人的“小爱”。 有两件小事一直深埋在我的心里：一是在山西省河曲县赵家沟小学写生时，我看着一批没有课外读物的孩子们，中午躺在炕上消磨时光，这促发我思考恪尽职守给他们带去影响一生的智慧；二是有两张照片一直放在我的工作室里，照片的主人公是同一个陕北老汉——1997年，我去陕西省榆林市高家堡写生，一位老汉和蔼可亲的形象打动了我，我为他拍下了第一张照片。10年之后，故地重游，我在村口又遇见了他，并拍下了第二张照片。10年里，社会发生了巨大的变化，但老区乡亲们的文化生活并没有太大的改善，他们日出而作、日落而息，默默劳作在那片土地上。赵家沟的孩子和高家堡的老汉促使我沉思：作为艺术工作者，我们还可以做点什么？ 有位朋友说，“人生五字”：学、做、悟、舍、了。“学”“做”二字简单明了。所谓“学”，是“读书患不多，思义患不明。患足已不学，既学患不行”；所谓“做”，是“天行健，君子以自强不息”，多读、深思、虚心、躬行。“悟”“舍”“了”三个字，则意味深长。我想所谓“悟”，就是悟人生的道理；“舍”是舍弃小我；而“了”，正是回报，是“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的无私奉献，是“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的爱憎分明。确实，作为精神的刻画者，应该真挚、彻底、持久地爱生活、爱人民、爱真正的艺术，而不仅仅是爱艺术中的自己，应将生活的感受真实地反映在作品里，这就是感恩和回报。作为美术创作者，在宣纸上挥洒的，应是对人民的情感、对传统文化的回归、对时代变迁的描摹。只有自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，正确地坚持艺术的价值判断和科学判断，用艺术表达中国文化精神，讲好中国故事，中国美术才能逐步在国际视野中建构起当代中国的艺术价值体系。 古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。艺术创作是艺术家的真情表达，真挚的情感来源于生活中浸润心灵的感动。用自己的创作反映时代的脉搏和人民的心声，对于美术工作者来说任重道远。我们倘常存高远，始终保持对生活和人民的挚爱，对文化的敬畏，不断净化灵魂，创作出的作品就会触及灵魂、温暖人心。（作者为中国美术家协会副主席、上海市美术家协会主席） 静默中成就气象 ——董正贺的书法 岳洁琼《人民日报》（2014年11月09日12版） 　 时乘六龙以御天所其无逸 　 　用敷五福而锡极彰厥有常（书法）董正贺 　　兰熏桂馥（书法）　　董正贺 观董正贺女士的书法作品，可谓“文字之美、辞章之美、书法之美”美美与共。 董正贺于1974年进入故宫博物院陈列部工作，至今已经40年。其主要工作是为故宫里的展陈藏品写说明。在使用电脑之前，故宫里的许