墨乐之韵：略论李斌权的书法表演28.pdfVIP

《墨乐之韵：李斌权音乐书法研究》 略论李斌权的书法表演 黄 君 李斌权先生把古老的中国书法，联袂古老的中国音乐、舞蹈、服饰，堂皇 走进古罗马帝国的宫殿，展示华夏文明的精彩，在多瑙河畔，弹奏东方古国的无 弦妙曲，并博得奥地利各界，尤其是艺术家的广泛赞誉。作为一个书法爱好者和 传统文化的守望者，我与李斌权先生虽素昧平生，却为他的壮举和巨大成功而兴 奋不已。现就他的音乐书法创作谈几点粗浅看法，供李先生及广大书法同道参考。 书法是可以表演的。 这是我多年来，一直想表述的一个话题。书法原本是时间（笔画顺序）与空 间（结字、布局）相统一的艺术，它在构成原理上，与音乐的音符、音质、旋律 以及舞蹈的造型、运动旋律等，是完全一致的。音乐的音符、节奏与律动，与书 法的点画、笔势挥运、章法的腾拏布局，在审美原理和相关规律上都是相同的。 借用孙过庭《书谱》的两句话，这也是“心手会归，若同源而异派；转用之术， 犹共树而分条。”《礼记·乐论》云：“大乐与天地同和，大礼与天地同节。乐者， 天地之和也；礼者，天地之序也。”东汉书法家蔡邕《九势》云：“夫书肇于自然， 自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”传书圣王羲之《记白云先生书诀》 云：“书之气，必达乎道，同混元之理。”这些名言，都透露了书法与音乐在根本 上的一致与相通。所以，中国书法，实际上是纸上的音乐，是笔墨的舞蹈，是无 弦琴，是无声诗（中国古代诗乐合一）。“笔歌墨舞”这一词汇，十分形象地说明 中国人对书法与歌舞音乐的密切关系早有感悟。既然歌舞都可以表演，为什么书 法不能表演？这是我说书法可以表演的根本理由。李先生在维也纳的书法创作活 动，正是一场非常绚丽的笔歌墨舞。可喜可贺，令人羡慕，令人心神向往。 当然，就书法的实际情况而言，有一个适合创作表演的范围问题。篆、隶、 楷、行书，相对比较安静，书法审美崇尚质感，要求气息的纯厚；忌讳过分的热 闹和过快的速度。这在音乐上，更接近私密的小夜曲，故不适合在大庭广众之下 作表演。最适合创作表演的，无疑是草书，尤其是癫狂恣肆的大草、狂草。草书 的自由度大，点画、线条在纸上，有挥斥、驰骋的无限空间。狂草书的创作，是 一个激情宣泄的过程，笔墨挥舞的同时，必然伴随着创作者肢体语言的运动变化。 笔墨流动的过程，具有视觉欣赏的意义，它与作者的肢体运动合起来，其实也是 一种舞蹈。事实上，草书创作能尽情地抒发情感，表现个人志趣情韵，也很适合 创作表演。表演的过程，应以书法创作的内在规律为基点。展现个人在创作时挥 毫、运笔的律动和线条流动时的美感。这种美感与创造的诗文内容、作者情怀相 协调，故具有浓郁的人文气息。书法表演应是作者书法功力与才情的综合表现， 故其难度相当高。一个最简单的事实是，众目睽睽之下，创作的全过程，必须在 有序地控制下，一次性完成，且不得出现书写的错误。表演创作允许有风格的不 同，也必然有水平的高低，这就象同样一曲《江河水》，阿炳和闵惠芬的演奏， 各有不同风格，而一般二胡爱好者的演奏，总是很难和他们俩相媲美，是一个道 理。 唐虞世南有一段涉及书法与音乐关系的精彩论述： 假笔转心，妙非笔端之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟 纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无 为，苟涉浮华，终懵于斯理也。 这一段论述见虞世南《笔髓论·契妙》。他告诉我们书法创作与“鼓瑟纶音” 等音乐活动具有相同的性质，但要真正把握好书法的音乐美，必须“心悟于至道”， 即从艺术本源之处加以体会。不能简单追求形式上的浮华与热闹，否则便“懵于 斯理”，即与艺术的本性无关了。 书法创作的表演和欣赏古已有之。从文献记载看，至少可以追溯到唐代。 唐代伟大的书法家张旭，堪称书法表演第一人。张旭学书，有观公孙大娘舞 剑而顿悟草书的故事。这正是打通书法与音乐、舞蹈的一个典型事例。元刘有定 注郑杓《衍极》卷一有这样的记载： 张旭……嗜酒，善楷隶，尤工草书。每大醉，叫呼狂走，乃下笔，或以头濡 笔而书。既醒自视，以为神异，不可复得也。自言始见公主、担夫争路而得其意， 又闻鼓吹而得其法，又观公孙大娘舞剑器而得其神。旭尝与裴旻、吴道子相遇于 洛下，各陈其能，裴舞剑一曲，张草书一壁，吴画一壁，时人以为一日获睹三绝。 张旭是中国古代书法史上罕见的天才。他不仅“可喜可愕，一寓于书”，“有 动于心，必于草书焉发之”（韩愈语