尊重先贤 继往开今--王镛篆刻艺术概述19.docVIP

【尊重先贤 继往开今--《王镛篆刻艺术概述》（一）.文/蔡剑南】 ? 篆刻印边中刻到：“喜窗外快雪初降，捉刀向石，顷刻而就”。向来以感悟和热情切入创作的王镛，在对待篆刻创作各种问题面前已经显示出实在、自信、游刃有余地解决刀法、字法、章法、造势等概念，风格等方面的疑惑。读者能够从中推测到他是在进行篆刻艺术实践和理论多种问题的思辨，诸如篆刻的“形神说”、“笔意表现说”、“入古出新说”等复杂关系的澄清之后，并没有把求知的脚步停留在理论认识和以此再作理论层面的学问之上，而是一如继往地、以及他朴实的兼性、将所有获得的理性认知的东西自然地过渡到新的实践领域当中去，使学问赋予艺术形象化，使理论继续作用于作者的艺术实践。当主体内部学养和艺术技巧的锤炼、艺术经验的积累达到相应厚度之际，受到“窗外快雪初降”美妙景致的应合，那种内在的心理与外在环境所达成的景情交融的审美意志对于王镛来说，无疑具有艺术精神洗礼般的性质，从而呼唤起他继续创造的无限冲动。平时的那些艺术技法、技巧磨练的种种功用倾刻间变分散为集中，变孤立为整体，变“物态”而向“意义的桥梁”跨越，共同走向新的艺术佳作诞生之地一——“捉刀向石，顷刻而就。在这方篆刻内容明显带着唐诗意境中“念天地之悠悠”的方寸空间里，我们所感知到的艺术创造力，具有学术价值和实现意义的因素还有许多，然而，它又是王镛式富有蓬勃生命力的艺术创作的特征之一，“对这一风起云涌、方兴未艾的景观作一番寻根探源、梳理脉络、指点精彩、催生优秀的工作、却是必要的”（曾镇南语）。让我们把目光集中到古先贤如何缔造篆刻艺术、它与王镛篆刻风格之间存在哪些承接、进化的关系都纳入考察的范围吧。 ? ?一、刀法的源起与启示 ? ?刀法作为篆刻艺术主要特征之一，它不仅承受着从书法艺术到篆刻艺术相互沟通又独立演绎的双重任务，而且还肩负着两大艺术体系从远古到当代篆创作者所必要遵循的最一般的规律。虽然明代以前印章的制作方法从未提到“刀法”的艺术功用，但自篆刻学兴起之日直至现在，篆刻家无不以刀法的概念、刀法塑造笔划线条的质量和刀法构筑最基本的形式语言等方面的观察习惯和表述习惯来审视全部古先贤的篆刻遗风的，以致于当下我们也应用这一名词，因为铸印方式已经远去，我们手中的篆刻刀取代铸造的工具和过程，又代表着毛笔锋力的诸多功能。从这个角度里来看，以实用为创造心契的三代、先秦、汉魏印风和以艺术性自觉追求为目的的明清流派印风，就更能捕抓到刀法隐藏在历史中所发挥的作用。被称为篆刻艺术盟主的文彭、何震不是都从这个最基础的单元里开始的吗？所以，它又是检验一个篆刻家成功与否的手段之一。王镛的冲刀、向线式等刀法之所以鲜明夺目、痛快淋漓、变化莫测、遒劲古朴是由于他充分调动了刀与笔，笔与刀两者的相互关系，构成刀笔一体来塑造每一个形式语句，传播出一曲曲颂扬艺术生命的战歌，其非同凡响的艺术感召力归根结底还在于刀法要素的构成之上，也就是落实到以每一刀、每一笔来表现笔法、笔意和线条质量之上。可以肯定，王镛的八十年中期至九十年代后期的篆刻作品上看，它们包含着古法领域的信息量至少有以下几点： ? ?1.从铜铁铸印的圆实、古拙的中锋线条质量当中体察到先贤的“即雕若琢”的刀法痕迹，每根线条的边缘曲直、凹凸是刀法点与笔法点相互更替，交叉并用可供再次扩展的区域。 ? ?2.汉魏晋将军印里笔划线条的再现方法为王镛刀法传递出最直接刀意形象和态势：向线和对线即单刀直入、冲刀为主、切刀为辅。重感情、重速度、重胆识三者交合于篆刻刀尖、刀刃、刀背功能和技能的熟练运用过程。 ? ?3.用印石质地来表达金属铸印、凿印的优劣之处的理喻、判断之后作出对前者柔弱、纤细、弯曲、短促和过于圆润、臃肿线条状态下不是给予否定，而是让它们揉进略为筋瘦、挺俊的冲刀线质之中，使得原本刀法作用点主要集中于每一个笔划内部的运行和等量方式转向以下不同的刀法作用点在笔划构造中的分布而变化，由此分裂和延伸出笔划线条的精细、弯曲、长短，弧直的形式语系。 ? ?4.刀法不是孤立存在，它是“印从书入、印中求印、印外化入”的唯一裁体，是创造一切形式特征、形式要素和审美要素的重要依据。 ? ?5.以充盈的精神品质切入印面的形式追求，使印章史再显这段明朗而神奇的历史并且从中共同作用着。基于这样认识所致，表明了王镛从来不将刀法定为最终追求和企及的目标，更不是设想仅仅以此来标宗立派。他说“上古民风淳厚，不事华美，虽物质匮乏而精神充盈”。显然、作者把刀法的技术性把握向高难度发展的同时，直接服务于为创造丰裕的艺术形式为目的新的形式是主体的精神语言在审美的历史长河中的演变和进发的轨迹。 ? ?当艺术轨迹不断地朝前运行，主体与客体的信息量的不断交流，在控制与反控制的交替过程里有一种质量一直处于相对隐定状态，那就是艺术的主体，其核心的隐固性