符祥康 中国现代水彩艺术语言及创新意识初探9.docVIP

中国现代水彩艺术语言及创新意识初探 关键词：现代性 水彩艺术 艺术语言 创新意识 1、中西融合：“水色”之间的民族化。 水彩画以水调彩，中国水墨画以水调墨，两者性质相同，仅是彩度与黑白灰的不同。中国水墨画中墨可以分为五色。水墨画中的技巧构成中国数千年博大精深的传统艺术精华，其表现方法与精神内涵是中国人最为理解和欣赏的传统艺术。现代中国彩墨画结合水彩的特点，是东方人偏爱的绘画类型。水墨表现法以墨为媒介，简化物象的形貌而专注绘画中的身材意趣，它与水彩画中的作画情义是相通的。饱满和湿度的水分技巧能使水墨画发挥其生动且多层次的墨韵，产生有生命力的墨染秩序。古代中国山水画的“气韵生动”正是现代水彩画所追求的内在的韵味和目标。林风眠在《东西艺术之前途》一文中这样说道：“西方艺术以摹仿自然为中心，结果倾向于写实的一面，东方艺术以描写想象为主，结果倾向写意的一面”。这句话点明了中国水彩画家骨子里固有的民族艺术特性。 纵观中国水彩的发展史，每一次的艺术革新进步，无不凝聚着水彩先辈们的辛勤付出。说到这里，我不能不特别提到一个人：他在中国现代水彩画发展史中占有重要地位，起着推波助澜的作用，是当代新水彩画的引路人，是水彩画艺术中西融合的首要成功者，更是里程碑式的探索者，这个人，就是王肇民先生。王肇民先生自80年代在法国巴黎成功举办个人作品展览后，他的水彩艺术影响力已经超越国界种族的界限了。这是建国以来我国水彩画家第一次在巴黎举办画展，当时就引起了法国美术界的轰动，他们给了王肇民先生极高的评价，甚至认为可以比肩被称为“现代绘画艺术之父”的印象派画家塞尚。法国著名艺术评论家米歇尔·罗克评价他是在传统与现实之间，起到了承前启后作用的一位大师级的中国现代画家。王肇民先生是我国著名美术家、美术教育家，他博古通今，善作诗书词文，对于素描、水彩、国画、油画无不专深，犹以水彩画最为突出。他几十年来视艺术如生命，孤傲独行，一直默默探求水彩画艺术民族化的道路。王肇民在艺术上崇尚形式美的创造，主张“以形为实质，以神为反映”；“形决定神，形备神全”。他善于吸收中西艺术的优长：中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的深厚根基，因他特有的艺术意念与气质，形成了其鲜明的艺术风格。特别是他的水彩静物画，不仅有素朴博大的风格，宁静致远的人文精神，也具有高雅、别致的品位。他的水彩作品是形色结合的典范，是具象美与抽象美的高度统一，把西方现代艺术的色彩美与中国传统的笔法美融为一体，使他的水彩画具有超凡淡雅和出奇浓艳并蓄的艺术效果，在水彩艺术的领域里拓展出一个全新的境界，创立了自己独特的水彩画理论体系，形成了目前中国水彩画艺术界的现代人文表现风格体系，影响并造就了一个全新形式的水彩画群体。所以说他的艺术对中国后期的水彩画艺术发展产生了深远的影响。 当今，我国的许多著名老中青年水彩画家如关维兴、陶世虎、刘寿祥、黄增炎、王涌、陈海宁等人都在以其深厚的传统文化、哲学观念、生活体验、糅合科学精神与自然内在的因素，默默的探索水彩画艺术的风格多元化，民族化，致力于表现形式，技法材料的拓展与创新，同时，技法材料的广泛使用也极大程度上推动了水彩艺术朝现代抽象意识形态方面大步迈进。中国当代水彩画既融会了西方绘画的色彩美感，又内涵了中国传统绘画的韵味，创造出别具中国特色的水彩艺术。 2、传统与现代的结合 自水彩画传入我国以来到80年代初期，我国画家的整体作画方法都未摆脱传统的表现手段及艺术观念的桎梏，很大程度上还置身于传统的重复再现中。这一点，主要体现在绘画题材的狭窄选择和技法表现的固定模式运用，总体上基于小题材，小作品的写生而已，是处于萌芽与发展的被动化阶段。虽然这个阶段我国水彩画的整体面貌未趋成熟，但基于本土文化的深厚底蕴下，它仍具备了形成自身规模并催化出传统与现代结合的浑然优势。毫无疑问，艺术是要时代化的，是时代造就了艺术表现的整体倾向。一个艺术家不管他的个人天性如何独特，他都是所处的时代中的人。文革十年，近乎以残酷的手段扼杀了多少艺术变革的胚胎。因而，80年代初，摆脱形役于心的很多艺术家在重拾文化根基的同时，总免不了命运突变生发出艺术风格上的集体背离。在现代表现艺术及新文化思潮的社会背景下，中国水彩艺术家极力探求传统与现代的融合的最佳点，如王肇民和陶世虎等许多画家们，并且获得了成功，但不管怎样，传统就是传统，它永远存在并会一直存在。传统与现代这对各持一词的矛盾体，它们相互抵牾又相互依存，彼此都有赖以延伸的艺术语境却又糅合成一体相铺相成，但它们的结合则是必然的，现代水彩艺术更多的是体现艺术家在技法上的探索及艺术思维的扩展转换，它是基于传统水彩之上所做的用另一种方式转达思想的尝试。在当今中国，这样的尝试是极为成功的，它在不失却传统水彩以水为媒介的生命基点上，融合了现代艺术全新的认知观