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戏剧艺术课程教案 中原戏剧文化艺术赏析课程论文 导读：就爱阅读网友为您分享以下“中原戏剧文化艺术赏析课程论文”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对92的支持! （一）戏剧的发展离不开观众，以广大农村观众为重心，推动戏剧文化的传播 戏剧艺术是一种直接面对观众进行当场演出的特定综合艺术，如果失去了观众，就失落了戏剧艺术存在的价值与根基。我国戏剧艺术在农村历来就有深厚的基础，戏剧表演往往与传统节日、集市贸易、宗教信仰等活动联系在一起，剧团演出也呈饱和的态势，怎么演怎么有观众，演出收入状况良好，戏剧演出呈现出一派繁盛景象。可是现在许多剧目演出将目标转向城市，且每场都是大手笔，豪华化的戏剧制作越来越强调篇幅的巨大，人物的众多、场面的恢弘、情景的逼真等。演出门票价格更是水涨船高，这不但没有吸引更多观众去关注戏剧，而是将它们拒之门外。因此戏剧工作者需要注意挖掘农村这片广阔的发展市场，以此为重心，将更多演出资源投入到农村中去，只有满足最广泛的观众需要，才能更有利于戏剧艺术与观众形成水乳交融的良好关系，进而推动戏剧艺术的加速度发展。 （二）戏剧内容上要贴近生活，突出娱乐性，长于情而疏于理 现在某些剧种发展状况不佳，它们往往一味地埋怨观众不是其“知音”，一味地与观众对立。其实问题的根源在于这些戏剧的题材内容脱离了观众的生活。所以戏剧的编创队伍要十分注重在戏剧内容上的改革，一方面要接触时代，深入生活，努力掌握时代脉搏；另一方面在人物刻画、情节结构、戏剧冲突方面追求真实性，充分反映现实。其中最关键的一点是戏剧的内容要长于情而疏于理。这并不是说我们完全忽略戏剧的认识、教育作用，只是中国传统戏剧并不特别强调那 种给人以深刻的哲理性思索，只要我们有一定的审美能力与生活常识就能津津有味地欣赏。因此我们要在戏剧的表现形式上突出其娱乐性，以求得欣赏的愉悦。在这一点上，我们在戏剧的发展上可以多做横向借鉴，借鉴姐妹艺术，诸如电影、话剧、歌舞等的艺术技巧，这样在保持戏剧本身风格特色统一的基础上，吸纳一些变化，相信也会给戏剧发展带来许多新的动力。 （三）国家加大对戏剧的扶持力度，采用灵活多样的戏剧教育模式。 针对目前戏剧剧团存在的困难，国家给予的扶持政策应包括三方面：一是制定有关政策，及时提高戏剧编创与演职队伍的工资福利待遇，使他们能以饱满的情绪投入到戏剧创新与发展的工作中去；二是改变剧团的经营市场方向，向农村地区倾斜；三是制定措施，为戏剧艺术继续适应市场经济发展提供良好的环境，使各剧种在竞争中推陈出新、百花齐放。 现今从事戏剧艺术的人才缺口严重，而戏剧教育又是戏剧艺术传承、繁荣和发展的根本。如今戏剧教育的主要渠道是通过戏校和艺术学校来承担的，这种教育方式可以掌握扎实的戏剧理论知识，培养学生创造性的艺术思维。但其不足之处也是明显的，我们往往忽视了传统戏剧教育模式——科班，而这，正能弥补学校教育德缺陷。科班采取学习戏剧艺术和演出实践相结合的传授方式，很多科班都聘请舞台经验丰富的戏剧从业人员或著名演员进行教学，他们往往采取因材施教的教育模式和近乎残酷的训练手段，另外科班学院需要大量的实践 演出，这一切方法使他们的技艺得到全面发展。因此我们提倡现在的戏剧教育需要结合上述传统的科班教育和现代的学校教育。从小接受科班的历练，适龄后进入专业的戏剧学校深造，这样才能培养出优秀的戏剧人才，为戏剧艺术的繁荣发展提供新鲜血液。