动画素描教案精选.docx

素描教案第一章第一课动画基础知识教学目标1．讲解动画基本知识；2．清楚动画基本制作流程；3．理解角色设计、原画、动画的概念；4．培养学生学习兴趣和创新能力。学习任务任务一：知道一部动画是怎样制作完成的；任务二：了解动画的基本制作方法。课时安排：4学时课前介绍动画是一门新兴产业，它离我们的生活很近但是它又显得那样神秘，因为大家不了解一部动画是怎样制作的，好像觉得动画是一个多么难以学习，其实动画是一门很有意思的课程，只要大家能投入精力，我相信我们班一定可以学的很棒。动画的制作流程二维动画制作流程三维动画制作流程第一步，策划！！！如果你是名制片人，那么你应该知道现在什么题材的片子能够卖钱，能够有观众去看。那么，你就要写出一篇冠冕堂皇的策划案，告诉投资商，播映这部片子能把他们的口袋塞的满满的。告诉导演，能在“噶那”获奖，能踏上奥斯卡的红地毯。能找到又便宜制作质量又高的动画公司，找到能做出像周杰伦一样勾搭小女孩的歌的音乐制作人……反正，只要你能使尽人间一切阴险手段能得到这些，并且让他们对你深信不移，这部片子已经能做出来一半了。好了，题材选好了，那么就该剧本的创作的。找个好的作家，写一份具有丰富矛盾性、深刻的内涵、跌宕起伏的情节、积极向上、有教育意义、不迷信、不封建、不宏扬宗教、不谈论政治、不煽动人民群众、不反社会、不反法律、不……（编剧：哇嘞！那我还写什么啊！？）。反正就是这规矩，否则，广电不批你、出版总署不鸟你、出版社不接待你、观众不知道你……剧本写好了，那么该是最最有趣的阶段了——前期设计导演根据剧本，以自己的风格想出整部片子的表现手法，然后讲给所有的前期制作人员：制片人、编剧、分镜头人员、作监、摄影、美术监督、音乐制作人员、甚至投资商、杂志出版社的人。要做到3天一小会，五天一大会，不铺张浪费，不公款吃喝，不腐败……在此期间，要制定此片子是以什么媒体发布，是什么尺寸规格，是4:3还是16:9。（注意！：所有动画片的制作，都是以每秒24帧制作的，不要误以电视N制P制来规定，那是大错特错的。25帧你怎么1拍2？每秒12.5帧？这也是FLASH行业要注意的一件事，不要再让人说“不专业”了！）要开始真正的美术创作了。首先是人物、场景、概念、物品的设计工作。设计人员，根据剧本人物性格，绘制出人物。设计稿最好能非常详细的提供人物的一切特征，站立的三视图，五官细节描述，各种表情的状态等等，越细越好。然后是色指定:色指定也要根据整部片子的风格，和人物个性、特点等等因素，动画片色指定一般比较发“灰”，这样一个是和背景容易搭调，在电视上不会过于刺眼或突出，也显的比较高级。所以，在做色指的时候，颜色尽量不要过于饱和。当然，这个色指还仅仅不够，如果是比较高级的片子，会根据每个场景的灯光要求，改变色指定。当然，你要是不嫌累或者导演犯疯的话，也要做出不同时间不同光线不同环境下的不同色指定。还有场景的设定与色指定，各个镜头出现的不重要角色的设计……（设计人员：“哇嘞！你饶了我吧！”）而这些，每一个人物或物品，都需要兢兢业业认认真真的去设定。当然，也可以根据故事需要，有些比较靠后的东西，就放在后面再设计。但是，拖慢任何一个设计任务，就会影响到制作的速度。摄影人员，这期间根据剧本需求，寻找适合参考的场景，取材，帮助设计人员。（一般的台本都是这个样子，左边是镜头的绘制，右边是文字解说，当然，不够用的话，可以随便占用其他格。只要你能让其他人看懂就行）当所有必须的设计都完成后，就要开始非常重要的台本绘制工作了！分镜头领会了导演思想理念后，开始绘制分镜头台本。当然，最好是美术基础好的导演亲自绘制台本。绘制期间，一定要频繁向导演阐述镜头为什么要这么表现，勤给他看草稿，因为一旦绘制结束后再修改，可就比较麻烦了，镜头编号、时间都要修改。台本不需要你画多细，只要你能明白的告诉别人这个镜头怎么画就行。有经验的台本，会刻意避免过于复杂的镜头或角度，让后面的工作减小难度，缩短制作时间，节省成本。所以说，台本最重要！当全部台本绘制完后，别急，台本人员先别收拾行头准备回家，你的工作可以说刚刚开始。你要给后边的制作人员——讲戏。如果这部片子是先期配音，那么，此时就是声优的配音阶段了。不过一般美国片才这么做。这么做的好处是，后面的绘画工作，可以参考声优的语气、感情来绘制角色的动作、表情。可以做到非常生动。不过日本片都很少这么做。（钱啊！~~```）如果是后期配音，就假装没看见我上边那段话……根据台本，设计稿人员开始绘制设计稿。设计稿？是啥？也就是说，要给背景人员规定出此镜头场景的构图、透视、场景设计、光源。给原画规定出人物的位置、大小、出镜入镜、光源色线。还有最重要的——遮挡。这也是设计稿的精髓。看上图的绿色部分，那就是遮挡区域。由于原画、背景不是由同一个人来绘制（通常都是如此，如果你愿意全画就