第04章 秦汉时期艺术设计 .pptVIP

我国西北古丝绸之路发现的东汉织锦，精美绝伦。已发现的汉代印花，有凸纹版引墨线，再以毛笔敷彩，凸纹版胶济金银粉印花，凸版涂料彩色印花、蜡防染花等。 * 贰服饰设计的突出特点 第四章 秦汉时期的艺术设计 * 秦汉时期，服饰也得到了相应的发展，其中秦代军服、汉代冠式异常丰富，成为中国服饰史上的典范。 这一时期还出现了反映时代思潮的服饰，如玉衣便是当时升仙思想盛行的产物，带有鲜明的时代特征。 * 汉代，男子以袍为贵。 袍服属汉族服装古制，秦始皇在位时，规定官至三品以上者，绿袍、深衣。平民穿白袍，都用绢制作。 汉代四百年来，一直用袍作为礼服，样式以大袖为多，袖口部分收紧缩小，称之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成阴。” 领口、袖口处绣方格纹等。 大襟斜领，衣襟开得很低，领口露出内衣，袍服下摆以花饰边缘，或打一排密裥，或剪成月牙弯曲之状，分成曲裾与直裾。 * * 秦汉，仍遵循古代帝王臣僚参加重大祭祀典礼时戴冕冠之规章不改。凡戴冕冠者，都要穿冕服。 秦汉帝王的服饰是沿袭战国时期的冕服，它成为中国历史上传统帝王的典型帝服，直到明代。 百姓束发髻或戴小帽、巾子，也有戴斗笠，穿交领，衣长至膝，衣袖窄小，腰间系巾带，脚穿靴鞋或赤足。 据当时规定：百姓一律不得穿杂彩之衣，只能穿本色麻布，直到西汉末年才允许百姓服青绿之衣。 汉初提倡节俭，但对服饰礼制仍然是在意的，因为它具有等级秩序的象征意义，具有政治功能。 * 在汉代时，深衣为诸侯﹑大夫等士大夫阶层家居便服，也是庶人百姓的礼服。在深衣内穿着一种无衬里的单衣称为蝉衣（如长沙马王堆出土的素纱禅衣）。 * 日本的和服受这时期深衣的影响至今日本仍将和服称“吴服”，意思就是指从中国吴地传来的衣服。 经过漫长的历史时期，已经发展出自己的民族特色，比如：女式和服背后的大腰带比汉服更宽大；和服的线条都是直线形的，袖子也是方方直直的，汉服不仅袖子是圆形，整个线条，尤其是衣服的摆，还有袄，裳都是上窄下宽线条。 * 秦汉女服 秦汉妇女的礼服，任承古仪，以深衣为尚，斜襟包绕层数增加，腰身裹紧衣襟角处缝一根绸带系在腰或臀部。 长沙马王堆汉墓女主人在帛画中穿着服饰是可信的具体形象资料。 汉墓马王堆壁画女服饰 * 色彩的美同样被追求，高贵者用正青色，是一种非常饱满的色彩，一般百姓则是单青，绿色做为次一等的间色，也是老百姓的常服色彩。 汉墓马王堆壁画女服饰 * 第四节 陶瓷设计的日臻完善 《中国设计史》课件 云南艺术学院设计学院 第四章 秦汉时期的艺术设计 * 1)制陶业的进步与瓷器烧制技术的成熟 秦汉时期，是我国陶瓷工艺发展史上的重要阶段。当时渭河一带有官营的陶窑成片，以烧制砖瓦等建筑材料为主。 彩绘陶鼎 刻花多孔带盖陶簋 * 2）建筑材料 汉代官府制陶业主要是烧制建筑材料，供宫殿、官府衙门修造之用。 《三国志》记载，汉武帝时“杜陵南山下，有成瓦窑数千处”。民间的砖瓦生产也十分发达，多用于民居和墓室的建造。 * 尤其值得注意的是，画像砖和瓦当的生产制作具有很高的艺术价值。 画像砖内容有纺织、耕作、冶铸、煮盐、宴乐、歌舞、狩猎、杂技等，借此可以了解当时的社会生产生活情况，其很高的历史价值，成为重要的典籍资料。 砖的种类：长方形砌墙砖、正方形铺地砖、空心砖和小条砖等； 瓦的种类：筒瓦和板瓦，各种纹饰和文字的圆瓦当十分流行。 这些精心制作的砖瓦，烧制的火候十分讲究，烧成后吸水有声，故后世有“秦砖汉瓦”之称。 * 第五节 漆器业的兴盛与漆艺设计 《中国设计史》课件 云南艺术学院设计学院 第四章 秦汉时期的艺术设计 * 第四章 秦汉时期的艺术设计 壹漆器业的兴盛 * 汉代耳杯 秦汉时期的漆器手工艺，是在战国基础上又有新的提高和发展。由于漆器轻便耐用，精致艳丽，深受人们的喜爱，以致王侯贵族不惜花费大量人力、财力来制作，所以当时的漆器生产规模庞大，工艺水平也达到新的高峰。 * 漆器取代青铜成为社会主流得到空前发展。 因其轻便耐用，且既隔热又耐高温， 其制作工艺又远比青铜器简单， 可通过毛笔施以不同颜色的漆料，制造出远比青铜器复杂多变的精美纹饰和多种色彩，能够满足感官上的更高层次的审美需要。 * 第四章 秦汉时期的艺术设计 贰漆艺设计的丰富样式 * 政府设有专门的管理机构，负责具体的生产管理。 其器物设计制作多从实用出发，分工很细，有上工、漆工、画工、雕工等； 漆胎多为木质，也有夹□和竹胎，其品种较前代有所增加，有盒、盘、匣、案、耳环、碟、碗、奁、箱、梳、尺、唾壶、面罩、棋盘、虎子等； 色彩以红黑为主，造型丰富，变化多端， 纹饰清新华美，有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等； 装饰