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《沧浪诗话》语言观 　　[摘 要]《沧浪诗话》是宋代影响最大的一部诗话。本文通过对《沧浪诗话》中语言特点的分析,对《沧浪诗话》的语言观进行了阐述。 　　[关键词]《沧浪诗话》 严羽 语言观 　　[中图分类号]I207?2?[文献标识码]A?[文章编号]1007-4309(2010)07-0041-02 　　《沧浪诗话》是宋代影响最大的一部诗话。通观《沧浪诗话》诗辨、诗体、诗法、诗评、诗证五部分,经过辨别整理、组织统筹,不难发现其语言观的内在机理。其语言观大致由三部分构成:诗歌最基本的单位字(包括诗歌的用字、用韵等);较大层次的具体的诗句、诗篇(包括体裁、结构等);更为宏观也更抽象的诗歌的整体形态(包括诗歌的气象、风格等)。下面从这三个层面来展开论述《沧浪诗话》的语言观。? 　　一? 　　语言是诗歌构成的基本单位,语言运用的妥当与否往往决定诗歌的成败。为取得诗歌的效果,杜甫追求“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》),韩愈提倡“惟陈言之务去”(《与李翊书》),“不袭蹈前人一言一句”(《南阳樊绍述墓志铭》)。在对语言的求新求变上,严羽要比自诩师法杜甫、韩愈的江西诗派,以及模仿贾岛、姚合的江湖诗派高明多了。 　　在“诗法”中,他明确指出学诗要除“五俗”,其中就包括“俗字”和“俗韵”,还指出“押韵不必有出处,用字不必拘来历”,这就直接针对江西诗派所主张的“无一字无来历”而导致的因袭模仿的弊端。他坚持“下字贵响,造语贵圆”。对此陶明浚在《诗说杂记》里说:“以音韵言之,必求其响;以色泽言之,必求其圆。响对于哑而言,圆对于涩而言。何谓哑?专求对偶之典丽,篇幅之停匀,而中无气息,奄然欲仆,无哀怨清澈之声,无慷慨悲歌之意,无悱恻缠绵之情,无芬芳秀逸之致,如是则字句虽稳切,而声响必喑哑。治之之法,厥惟响字。古人诗之佳者,笔力则九鼎可扛,字价则千金是值,既可以娱心,又足以感人。至若圆之一字,更为难能,郊寒岛瘦之讥,为二人之诗句过于僻涩也。李杜所以有诗仙诗圣之称者,为其诗句圆满也。”?①从陶的这段分析文字中,我们可以看出如下几点:其一,严羽对字词音韵及其效果的追求不独是语言形式上的特殊癖好,而是把它和丰富的内容(如情感、景致)联系起来的,???就突破了单纯注目于对偶的工整、篇幅的匀称;其二,“响”和“圆”这里成为了一种评判诗歌风格和价值的标准,孟郊和贾岛之所以“寒”和“瘦”,李白和杜甫之所以成“仙”成“圣”,就在于前者“僻涩”,后者“圆满”。于此,严羽把语言上升到一个根本性的决定地位。郭绍虞认为陶明浚的这段话“亦足说明沧浪论诗之旨”?②,这个判断还是恰切的。如何能做到“响”和“圆”呢?在“诗法”中,严羽提出了一些策略:“意贵透彻,不可隔靴搔痒;语贵洒脱,不可拖泥带水”;“最忌骨董,最忌?贴”;“语忌直,意忌浅,脉忌露,味忌短,音韵忌散缓,亦忌迫促”;“须参活句,勿参死句”;“词气可拮抗,不可乖戾”。这些和陶明浚上面引文对他的分析确实是很好的对照。 　　在“诗体”和“诗评”中,他的很多看法和独到的见解也正是建立在对诗歌字词音韵的娴熟了解和深入分析的基础上。不管是以字而论的从三言到九言诗歌的演变,还是以时而论的从建安体到江西诗派的各个时代的诗歌团体所独有的风貌,抑或是以人而论的从苏李体到杨诚斋体不同的诗歌风格,这种分类归纳与诗歌的字词音韵是或直接或间接地相互关联的。甚至可以不夸张地说,严羽是借助语言音韵学的知识以及对历代诗歌的熟知来完成“诗体”的写作。评论诗歌时,严羽的这种知识基础再次发挥了功用。对诗歌不同时代特征的把握(如“大历以前,分明是一副言语;晚唐,分明别是一副言语;本朝诸公,分明别是一副言语”,“唐人命题言语亦自不同。杂古人之集而观之,不必见诗,望其题引而知其为唐人今人矣”),对不同个人风格的体悟(如“太白天才豪逸,语多卒然而成者”,“太白天仙之词,长吉鬼仙之词耳”,“读骚之久,方识真味;须歌之抑扬,涕?满襟,然后为识离骚”,“孟浩然之诗,讽咏之久,有金石宫商之声”),对诗歌创作不良习气的批评(如“和韵最为害人诗,古人酬唱不次韵,此风始盛于元白皮陆。本朝诸贤乃以此而斗工,遂至往复有八九和者”,“孟郊之诗,憔悴枯槁,其气局促不伸”),对名诗佳句的评赏把玩(如“十九首:‘亲亲河畔草,郁郁园中柳……纤纤出素手’一连六句,皆用叠字,今人必以为句法重复之甚。古诗正不当以此论也”),都是建立在严羽对诗歌字句音韵的深厚理解的坚固基石之上的。 　　如何获得对诗歌的字词音韵的深入了解呢?对此,严羽在《沧浪诗话》开篇就讲到“夫学诗者以识为主”,要达到“识”的程度,不仅应“入门须正,立志须高”,还“先须熟读楚辞,朝夕讽咏以为之本;及读古诗十九首,乐府四篇,李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读,即以李、杜二集枕籍观之,如今人之治经,然后博取盛唐名家,