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中国画欣赏期中欣赏作品：李可染《北国风光》 学院:环境与资源学院 姓名:杨国东班级:2012级生物科学学号:20120704011037《北国风光》赏析20世纪70年代初，李可染得以自1966年“文革”开始被迫搁笔后重拾画笔，心情甚为舒畅，其间创作了大量精品，如1972年的《阳朔胜境图》，1977年的《清漓胜境图》《革命摇篮井冈山》等。此幅《北国风光》创作于1972年，这一年，李可染接受国务院的任务，为民族饭店作《漓江》巨画。李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。《北国风光》将诸多绘画元素与艺术语言统一在不足4平尺的盈盈画面中，而其恢弘气势却已溢出画面，流淌在每一个华夏子嗣的心间。作者将各具象征意义的宝塔山、黄河、长城、红太阳、松林、山脉等融汇成一幅美好河山的胜景，传达出作者对祖国山川的热爱之情。东方红，太阳升——祖国山川大地都披上了朝霞的红色光晕，宝塔山在最为近景处的山顶屹立，似灯塔般指引着方向；母亲河顺着太阳升起的方向流淌，隐约传出历史的车轮声；长城在蜿蜒中奋力前行，诉说着华夏民族五千年的历史……尽管李可染后因“四人帮”阴谋发动的“批黑画，反击资产阶级黑线回潮”运动而再次遭受身心迫害，但其对祖国山川的挚爱之情从未改变，其后创作的多幅流传经典作品即可为证。纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。此幅却显得如此与众不同，不由得让人想起令人过目难忘的《万山红遍》。同样是讴歌祖国大好河山的红色题材，《万山红遍》浓烈激昂、酣畅淋漓，《北国风光》则不紧不慢、娓娓道来，别有一番诗情画意。中国画欣赏期末欣赏作品：蒋兆和《流民图》 学院:环境与资源学院 姓名:杨国东班级:2012级生物科学学号:20120704011037《流民图》赏析作者生平：蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代/view/6685472.htm \t /_blank画坛独领风骚的/view/1714416.htm \t /_blank艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《/view/1123453.htm \t /_blank流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在/view/16552.htm \t /_blank徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨/view/1200515.htm \t /_blank技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人/view/20629.htm \t /_blank士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。 　蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界/view/6464.htm \t /_blank现实主义绘画的行列。 历史背景:流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。此画的创作极其波折也极富传奇色彩。1941年，在北平沦陷区日军的眼皮底下，蒋兆和以超凡的胆识开始巨幅《流民图》的创作。为防干扰，他画一部分，藏一部分，使人难察全貌。1943年10月29日，此画易名为《群像图》在太庙免费展出，但几小时后，就被日本宪兵队勒令禁展。1944年，此画展出于上海，被没收。1953年，半卷霉烂不堪的《流民图》在上海被发现，后半卷从此下落不明，此为残存的上半卷。1998年蒋兆和夫人萧琼将此残卷捐献国家。赏析： 《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。《流民图》全用毛笔、水墨画出，其形象描绘之具体、深刻，在现代绘画史上是鲜见的。传统人物画由于一味追求写意性，加上公式化，近几百年来很少有深刻描绘现实的作品。蒋兆和把西画素描手法引入中国画，每画一个人物都必求有生活依据，有相应的模特儿作参考。